24ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS FORQUÉ

Ya conocemos a los posibles ganadores de la XXIV Edición de los Premios Forqué. Estos premios, que reciben el nombre del director y guionista de cine español José María Forqué, se otorgan a las producciones cinematográficas españolas que demuestren mejores destrezas técnicas y artísticas. El principal objetivo de este galardón es promocionar la industria cinematográfica española e impulsar la figura del productor cinematográfico.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro que fundó los premios en 1996. Además, los productores que forman parte de dicha asociación son los encargados de votar a las producciones que presumirán de estar en la lista de nominados, y finalmente, tendrán que seleccionar a uno que se alce con el palmarés.

Grandes obras de la cinematografía española lucen este premio entre sus galardones. Sin ir más lejos, la opera prima de Amenábar, Tesis,  se hizo con el premio en su segunda edición. En la VIII Edición, la galardonada fue Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa, coincidiendo con el año en el que se sumó una nueva categoría a los premios: la Medalla de Oro, que se entregó al director Pedro Marsó. Icíar Bollaín también tuvo su momento de gloria en estos galardones con su Te doy mis ojos, en la IX Edición. Amenábar repitió en la X Edición ganando el Premio al Mejor Largometraje Cinematográfico con Mar Adentro.

La entrega de premios tendrá lugar el 12 de enero en el Palacio de Congresos de Zaragoza, y será emitido por la 1 de TVE. Pero de momento, para abrir un poco el apetito a nuestros jumpkaters vamos a dejaros la lista de nominados de este año.

MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCIÓN O ANIMACIÓN

Campeones

Comedia dramática que luce el sello Fesser y cuenta con el hombre las mil caras, Javier Gutiérrez. El reconocido actor, que ya había trabajado con Javier Fesser en otras ocasiones, interpreta a un entrenador de baloncesto que tendrá que trabajar con un equipo muy especial.  La discapacidad se trata desde un punto de vista mitad cómico mitad tierno, sin caer en el sentimentalismo. Y según nos cuenta el director, los actores suplieron la falta de experiencia con mucho entusiasmo. Lo que muchos no saben es que la película está basada en hechos reales, concretamente, en el  Club Deportivo Aderes de Burjassot, en Valencia, al que retiraron la medalla de oro que ganó en los Juegos de Sidney 2000 al considerar que varios miembros del equipo no tenían “la suficiente deficiencia intelectual”.

Carmen y Lola

Película dramática española de 2018 dirigida por Arantxa Echevarría. Cuenta la historia de dos mujeres gitanas que no quieren seguir los roles impuestos por la etnia en la que viven. Lola pinta graffitis, sueña con ir a la universidad y abre la mente de Carmen. Ambas se adentrarán en una peculiar historia de amor que Echevarría dibuja con mucha ternura sin abandonar el contexto social.

Entre dos aguas

Dirigida por Isaki Lacuesta, cuenta el reencuentro de dos hermanos que acaban de atravesar situaciones difíciles y tratan de encontrarse a sí mismos. Solo lo conseguirán recordando la trágica muerte de su padre. La película fue galardona con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián a Mejor Película de 2018 y a este pedazo de galardón se le suman otros dos del Festival Mar de Plata a Mejor Película y Mejor Actor a Israel Gómez Romero.  Algunos la definen como emotiva, ruidosa y viva; para otros, es la combinación perfecta entre documental y ficción.

El reino

Thriller de carácter político sobre la corrupción en España producido por Atresmedia Cine y dirigido por Rodrigo Sorogoyen. En la película, conocemos a un político al más puro estilo español, corrupto, al que le cambia la vida cuando un amigo suyo se involucra también en un caso de corrupción y el protagonista se ve obligado a hacer todo lo posible para ayudar a su amigo. La película ha conseguido diez nominaciones a los premios Feroz, una en el Festival de San Sebastián y otra en el Festival de Toronto. La adrenalina y el juego de espejos entre la realidad y la ficción van a estar presentes a lo largo de toda la película.

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

Apuntes para una película de atracos

Camarón: flamenco y revolución

Desenterrando Sad Hill

El silencio de otros

CORTOMETRAJE CINEMATOGRÁFICO

9 Pasos

Cerdita

Matria

INTERPRETACIÓN MASCULINA

Antonio de la Torre por El reino

Javier Bardem por Todos lo saben

Javier Gutiérrez por Campeones

José Coronado por Tu hijo

INTERPRETACIÓN FEMENINA

Alexandra Jiménez por Las distancias

Bárbara Lennie por Petra

Eva Llorach por Quién te cantará

Penélope Cruz por Todos lo saben

PELÍCULA LATINOAMERICANA DEL AÑO

Las herederas

La noche de 12 años

Roma

Sergio & Serguéi

PREMIO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES

Campeones

Carmen y Lola

La enfermedad del domingo

 

Sobre la dirección fotográfica

La Biblioteca de la Universidad Carlos III de Madrid inicia este año un nuevo proyecto que ya ha cautivado a varios estudiantes: el Club Internacional de Cine. Irene Garmtz fue la invitada de la semana pasada e impartió el pasado miércoles una sesión sobre la dirección fotográfica en una rebosante sala multiusos.

Irene comenzó enseñándonos la influencia de la iluminación en la manera de caracterizar a un personaje. Así, Marlon Brando tiene un aspecto muy distinto en El Padrino y en El último Tango en París aunque ambas películas sean del mismo año (1972)de forma que la luz ayuda a definir ciertos rasgos de un personaje que el espectadora vinculará a una personalidad determinada. La narrativa va de la mano de la fotografía.

Tras aclarar el concepto de dirección fotográfica, algo nublado en la mente de algunos estudiantes, Irene guió a los allí presentes por un recorrido con paradas en sus tres películas favoritas desde la perspectiva  fotográfica: The Neon Demon, Mommy y Una chica vuelve sola de noche. Su elección fue muy acertada para mostrar los diferentes tipos de filtraje en cámara o recursos fotográficos empleados por los directores de fotografía de sendas películas.

En una escena de The Neon Demon en la que los comentarios de los personajes resultan muy impostados y falsos, la iluminación se acompasó  a la narrativa con luces de neón muy irreales en el baño de una discoteca haciendo honor al título de la película. Irene nos reveló que gran parte de las escenas de esta película se consiguieron aplicando vaselinas en el objetivo de la cámara, en su mayoría angulares para sugerir una sensación de claustrofobia en el espectador.

El caso de Mommy es de los más impactantes: el encuadre de la película acompaña a los sentimientos del protagonista, un niño afectado por la enfermedad de su madre que al principio se nos presenta como muy cohibido. Pero en un determinado momento- lamentamos el spoiler estético- dicho encuadre se rompe mientras el niño monta en su skate con un Oasis más liberador que nunca sonando de fondo. También hay que resaltar el contraste entre la luz natural que ilumina a los personajes durante la mayor parte del metraje y una escena en la que la luz está coloreada artificialmente.

El último film de la trilogía fue Una chica vuelve a casa sola de noche, con una fotografía dominada por el blanco y negro que contrasta a la perfección con las otras dos películas que nos expuso Garmtz.

A las directoras de fotografía también les toca vivir con ese dejà vu que las impide tomar las riendas en muchas grandes producciones o en largometrajes, quedando relegadas al ámbito de la publicidad o de los mediometrajes. Y para erizar todavía más el vello, destacamos que ninguna mujer ha ganado el Oscar a Mejor Dirección Fotográfica y que solamente una ha estado nominada a un Goya, Cristina Trenas, por New York Shadows.

“Esta categoría siempre ha estado muy dominada por hombres, así que estoy entusiasmada, no me lo creo; no es un tópico decir que para mí, la nominación ya es el premio”, estas fueron las primeras palabras de Cristina tras recibir la expectante noticia. New York Shadows, la película que  llevó su nombre a lo más alto “es muy experimental y de bajo presupuesto, de hecho éramos un equipo hiperreducido y desde el principio supimos que todos íbamos a tener que hacer de todo”, señaló Trena.

Como se ve, la mayor parte de nombres que aparecen en los créditos de cualquier película que nos terciemos a ver son hombres, pero no porque a las mujeres no nos interese este mundo y prefiramos no formarnos ni dedicarnos a él. Las profesionales de este sector ven inalcanzable llegar a formar parte del equipo de una superproducción, por lo tanto, están escondidas pero a la vez dando mucha guerra en pequeñas producciones o en cortos como se ha dicho, mientras que el punto de vista de las grandes películas lo ofrecen ellos.

Cristina opinó de su nominación, allá por 2014, que “supone un gran paso en la normalización de la presencia de las mujeres en esta especialidad, los académicos han vencido el machismo del que muchas veces se les acusa y han considerado el trabajo de una mujer en una película pequeña”.

Tras este paréntesis reivindicativo, vamos a repasar las 12 películas con mejor dirección fotográfica para Scout Tafoya, que publicó una lista en Fandor tras encuestar a seis críticos y expertos en cine.

EL ÁRBOL DE LA VIDA’ (TERRENCE MALICK, 2011)

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Director de fotografía: Emmanuel Lubezki.

‘APOCALYPSE NOW’ (FRANCIS FORD COPPOLA, 1979)

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Director de fotografía: Vittorio Storaro.

‘BARRY LYNDON’ (STANLEY KUBRICK, 1975)

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Director de fotografía: John Alcott. Destaca el trabajo de Alcott al iluminar la película únicamente con luces naturales como la de las velas.

DÍAS DEL CIELO’ (TERRENCE MALICK, 1978)

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Directores de fotografía: Néstor Almendros y Haskell Wexler. Esta película fue rodada únicamente durante “la hora mágica”, que se corresponde con la puesta de sol.

‘LOS VIVIDORES’ (ROBERT ALTMAN, 1971)

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Director de fotografía: Vilmos Zsigmond. El estilo está definido por una paleta pastel destilada con filtros dobles y humo.

‘EL CONFORMISTA’ (BERNARDO BERTOLUCCI, 1970)

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Director de fotografía: Vittorio Storaro. Se emplean tonos azules como símbolo de libertad.

‘2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO’ (STANLEY KUBRICK, 1968)

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Director de fotografía: Geoffrey Unsworth.

‘LA NOCHE DEL CAZADOR’ (CHARLES LAUGHTON, 1955)

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Director: Stanley Cortez.

‘LAS ZAPATILLAS ROJAS’ (MICHAEL POWELL Y EMERICH PRESSBURGER, 1948)

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Director de fotografía: Jack Cardiff.

‘EL CUARTO MANDAMIENTO’ (ORSON WELLES, 1942)

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Director de fotografía: Stanley Cortez.

‘CIUDADANO KANE’ (ORSON WELLES, 1941)

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Director de fotografía: Gregg Toland

‘AMANECER’ (F.W. MURNAU, 1927)

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Directores de fotografía: Karl Struss y Charles Rosher.

Cuando la violencia machista llega al cine

Seguro que más de una jumpkater coreaba este domingo el grito de “Ni una menos”. La ONU declaró el 25 de noviembre el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, conmemorando el asesinato de Minerva, Patria y María Teresa Mirabal, tres hermanas que se opusieron al régimen del dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo tratando de restaurar la democracia para el país.

Pero la mayoría de casos de violencia machista no son tan mediáticos y suceden en cualquier escenario, ya sea un instituto, la calle o el propio domicilio familiar. Parece que para la sociedad las cifras de asesinatos machistas son números vacíos sin nombre, sin familia y sin proyectos de vida. Todavía tenemos miedo cuando vamos por la calle o incluso con una amiga, todavía se nos cuestiona nuestra profesionalidad en la mayoría de empleos, todavía se nos juzga por nuestra forma de vestir o por nuestra forma de hablar… y así podríamos recitar una retahíla de casos en los que quizá no haya ninguna muerte física, pero vivir con miedo por el simple hecho de pertenecer a un género no debería estar permitido.

El cine a veces actúa como un aliado de la causa que pretende remover las conciencias que no consiguen despertar los informativos o la prensa. El equipo de JumpKat ha seleccionado cinco películas para que veas o para que recomiendes al pesado de turno que “ni machismo ni feminismo, igualdad”.

  1. TE DOY MIS OJOS

Protagonizada por Laia Marull y Luis Tosar y dirigida por Iciar Bollaín, la película retrata un caso de violencia doméstica reflejando las diferentes fases que atraviesa Antonio (Tosar). Pilar (Marull) huye con su hijo tras varios episodios de maltrato que ha sufrido en silencio. La película, ganadora de siete premios Goya, expone el miedo, el control y el chantaje emocional a los que se someten las víctimas de este tipo de violencia.

 

        2. EL COLOR PÚRPURA

Dirigida por Steven Spielberg y nominada once veces a los Oscar, narra la historia de una mujer negra (Whoopi Goldberg) que ha sido violada varias veces por su padre, quien después la vende a un hombre que la maltrata. La protagonista, Celie, igual que la Pilar de Bollaín, sufre en silencio las agresiones. A pesar de ello, la película es una oda a la liberación de las mujeres que se aprecia en el crecimiento y en la evolución del personaje de Goldberg, que acaba convertida en una mujer plenamente independiente.

 

3. LAS ELEGIDAS

Desgarradora historia sobre la trata de blancas que dirige David Pablos y presume de cinco premios Ariel en su palmarés. En la película, dos adolescentes (Ulises y Sofía) se enamoran. La familia del chico dirige una red de prostitución y Ulises colabora en el negocio familiar seduciendo a chicas jóvenes para su posterior explotación sexual. Sofía será una más en el engaño de Ulises.

 

4. TOMATES VERDES FRITOS

Además de la violencia de género, la película aborda la discriminación racial. En ella, Evelyn (Kathy Bates) conoce en un asilo a Ninny (Jessica Tandy), una mujer de avanzada edad que consigue atrapar a Evelyn con una dramática historia sobre dos amigas y el asesinato del marido de una de ellas, del que más tarde se revelará que era un maltratador. Gracias a la historia, Evelyn consigue desprenderse del papel de ama de casa para dar un giro a su vida y empezar a cuidarse a sí misma.

 

  1. DURMIENDO CON EL ENEMIGO

Algunas historias al más puro estilo hollywoodiense han incorporado en sus tramas algún drama sobre violencia de género. Este es un claro ejemplo de ello. La película está protagonizada por Julia Roberts, quien da vida a Laura, una mujer continuamente golpeada y abusada por su marido Martin. Un día , la chica decide desaparecer haciendo creer a su marido que está muerta. Al final, el hombre encontrará el paradero de Laura dispuesto a matarla, pero Laura ha rehecho su vida y es una mujer más fuerte de lo que él piensa.

 

Pessigolles

El otro día escuché que cosquillas en catalán se decía “pessigolles”. Y mira que la palabra “cosquillas” hasta el momento me parecía de lo más resultona, pero es que nadie puede negar que  “pessigolles” es espléndida.

Por esto y porque queremos destacar el trabajo de cineastas y actores catalanes, hoy os traemos películas que han sido rodadas en esta lengua, para que vayáis practicando el idioma y encontréis algún tesoro como nos pasó a nosotras con “pessigolles”.

 

Herois

Nada mejor que empezar la lista de hoy con una película que se remonta a los años ochenta en España. Dirigida por Pau Freixas y escrita por Albert Espinosa, tándem del que pudimos disfrutar con Polseres Vermelles, Herois nos acerca a los veranos que un publicista estresado y comprometido con su trabajo vivía de niño en el pueblo. La infancia perdida y la nostalgia que esto provoca son los dos ejes sobre los que gira el film.

“Queríamos contar cómo éramos justo antes de perder nuestra inocencia y, concretamente, en nuestros veranos”. Esta era la idea inicial que nacía por 2006 en la mente de Luis de Val y Pau Freixas, solo les faltaba un cautivador guion de la mano de Espinosa.

¿Pero cómo eligieron a los cinco protagonistas del film? Buscaban niños espontáneos, no querían actores. Àlex Monner, Mireia Vilapuig, Ferran Rull, Marc Balaguer y Joan Sorribes dieron vida a los niños que aparecen en la película, lo que les ayudó a dar el salto a otras producciones.

Por último, queremos destacar que esta fue la primera película rodada en España en formato digital con una cámara Sony F35 para contrarrestar el alto contraste lumínico y el rango dinámico tan alto que había rodando en verano.

Barcelona nit d’estiu

Película de comedia romántica dirigida por Dani de la Orden. Se cuentan seis relatos de amor interconectados que sucedieron en una tierna noche de agosto de 2013. El cometa Rose atravesó el cielo esa noche, entonces surgieron más de 500 historias de amor en la ciudad Condal, en la película se cuentan seis de ellas.  Pretende ensalzar las diversas identidades sexuales de manera natural. La película cuenta con una banda sonora en catalán compuesta por Joan Dausà que ganó el Premio a Mejor Música Original en la 6º Edición de los Premios Gaudí. Además, fue nominada en este mismo festival a Mejor Película en Lengua Catalana y Mejor Montaje.

Os dejamos aquí una canción de la película para que disfrutéis de la mano de Dausà:

 

La teta i la lluna

Un niño de nueve años llamado Tete se siente desplazado cuando  nace su hermano: su madre le alimenta con leche del pecho mientras que Tete tiene que conformarse con leche de botella. Tete, dejándose llevar por los celos, se obsesiona con conseguir un pecho para él solo donde poder mamar. El Edipo interior de Tete resurge más fuerte que nunca cuando llega una bailarina francesa al pueblo a quien Tete regala una rana. Conmovida por la ternura que le ofrece el niño, la bailarina decide amamantarlo.

Dirigida por Bigas Luna y rodada en Reus, se inspira en autobiográficos recuerdos del director y llegó a ganar un premio en el Festival de Venecia al mejor guion.

La ciutat cremada

Dirigida por Antoni Ribas y protagonizada por Xabier Elorriaga entre otros, la película narra los acontecimientos que se vivieron en Barcelona desde el Desastre de Cuba hasta la Semana Trágica desde los ojos de una familia de la ciudad condal.

Aunque no es de las más conocidas en lengua catalana, la película obtuvo un importante reconocimiento por parte de la crítica. Entre su palmarés se encuentra el Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Montreal. Además, su protagonista, Xabier Elorriaga, fue galardonada con la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor actor protagonista.

 

Estiu 1993

El verano que cambió la vida de Carla Simón y de muchos de nosotros está escrito por ella misma y además basado en su propia infancia. Frida es el alma de la película, una niña de seis años que tiene que abandonar Barcelona después de que sus padres muriesen de sida para irse a vivir al campo con sus tíos y su prima. Durante el verano de 1993, Frida aprenderá a convivir con su dolor y sus padres empezarán a quererla como su propia hija.

En el vasto palmarés de la película se pueden leer reconocidas menciones en varios festivales: Premios Forqué, Premios Sant Jordi, Gaudí o Goya, en esta última categoría destacamos el premio de Carla Simón como mejor directora novel.

 

La comunidad Rosa de Twitter

¿Cómo se llamaba esa película en la que una especie de bruja vivía en un castillo al que nadie del reino se podía acercar o moría? Seguro que más de una vez han rondado este estilo de preguntas por tu cabeza y has deseado preguntárselo al “shazam” de las películas.

A Antonio Rosa, un estudiante de cine de 23 años, también le ha pasado. Dice que con frecuencia se acuerda de “escenas concretas o actores que aparecen, pero no del título, y a veces lograr dar con ellas solo por una escena o por lo que recuerdas es complicadísimo. Así que pensé: voy a poner a prueba a Twitter”.

Este tuit lo publicó el año pasado y casi ha alcanzado ya los siete mil “retuits” y los catorce mil “me gusta”. Además, tiene tres mil seiscientas respuestas de usuarios desesperados tratando de adivinar el título de alguna película que recuerdan con cariño (o no), y otras tantas respuestas más con nombres y fotos de las películas que despejan la eterna incógnita de muchos.

Los seguidores de @levmauc han sacado a relucir su vena más detectivesca y solidaria con otros usuarios de Twitter creando una comunidad con la que seguro que llevábamos muchos años soñando. ¡Podremos volver a ver todas esas películas con los títulos nublados que tanto nos gustaban de niños! “No solo ayudas a la gente a encontrar pelis, sino que para muchos es un reto adivinarlas. Es un servicio comunitario”- revela el tuitero.

El conocido tuit no solo tiene la misión de encontrar el nombre de una película, pues gracias a él grandes joyas están saliendo a la luz y en Twitter se empieza a hablar de ciertas obras audiovisuales que de otra manera seguramente pasarían al olvido. “No solo adivinan pelis y ya está, sino que abres el tuit, ves las definiciones e imágenes que comparte la gente y muchos mencionan a sus amigos para decirles ‘esta tenemos que verla’”.

Antonio se está convirtiendo poco a poco en una figura emblemática de Twitter gracias a la identidad que ha ido forjando desde el momento en el que se creó esta cuenta. Todos los meses ofrece a sus seguidores una serie de recomendaciones para acercarlos más a la cultura y al cine independiente. Este mes de noviembre, Antonio nos recomienda el libro 2666 de Roberto Bolaño; el disco In The Court of the Crimson King, de King Crimson; la película Burning; la serie The Haunting of Hill House y el corto Mr. Dough and The Egg Princess.

Además, cada día suele realizar una publicación con las mismas características: una breve descripción de un largo o corto, con varios fotogramas del mismo para que el usuario conozca la fotografía de esa película y una cita de carácter reflexivo o simplemente que le llame la atención.

Otro tipo de publicaciones por las que el cineasta siente devoción son las listas de películas, por ejemplo, ha subido tuits con 21 películas sobre relaciones tóxicas, 100 películas sobre cine independiente, 22 películas sobre psicópatas o las mejores 16 películas de Netflix, algo que puede ayudar bastante a los suscriptores más indecisos de esta plataforma.

Pero no solo podemos encontrar a Antonio Rosa en Twitter, y es que con solo 23 años es el director del Festival de Cine Fantástico Insomnia, celebrado en el Puerto de Santa María, en Cádiz. Se trata de un festival totalmente gratuito que pretende acercar el género fantástico a todo el mundo y enriquecer la ciudad mediante películas que por la circunstancia que sea no han llegado a proyectarse en cines comerciales.

En la última edición, celebrada a finales de julio de este mismo año, los 280 aficionados (es el aforo máximo), a la sangre y los efectos especiales en la gran pantalla pudieron disfrutar de una selecta selección como Game of Death, The Killing of a Sacred Deer, The Omen o Better Watch Out.

¿Quieres saber si servirías de ayuda para otros seguidores de @levmauc? ¡Intenta adivinar de qué película se trata cada una de estas 10 descripciones! Las respuestas están abajo, ¡pero no hagas trampa!

PREGUNTAS

  1. Era animada, un niño se vuelve un pez dorado junto con su hermana. Creo que luchan contra un tiburón.
  2. Unos niños se pillan un avión para irse de excursión y el avión desaparece, poco a poco los padres se empiezan a olvidar de que tienen hijos.
  3. Una película en donde entran a los sueños de otras personas para ayudarlos a superar traumas.
  4. En una pareja, ella muere en un accidente y a él se le da la oportunidad de revivir ese día con ella desde el principio.
  5. ¿Alguno recuerda la peli que salía algo asesino de la taza del WC?

RESPUESTAS

  1. ¡Mamá! Soy un pez.
  2. Forgotten
  3. La gran huida.
  4. Un día inesperado.
  5. Ghoulies