24ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS FORQUÉ

Ya conocemos a los posibles ganadores de la XXIV Edición de los Premios Forqué. Estos premios, que reciben el nombre del director y guionista de cine español José María Forqué, se otorgan a las producciones cinematográficas españolas que demuestren mejores destrezas técnicas y artísticas. El principal objetivo de este galardón es promocionar la industria cinematográfica española e impulsar la figura del productor cinematográfico.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro que fundó los premios en 1996. Además, los productores que forman parte de dicha asociación son los encargados de votar a las producciones que presumirán de estar en la lista de nominados, y finalmente, tendrán que seleccionar a uno que se alce con el palmarés.

Grandes obras de la cinematografía española lucen este premio entre sus galardones. Sin ir más lejos, la opera prima de Amenábar, Tesis,  se hizo con el premio en su segunda edición. En la VIII Edición, la galardonada fue Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa, coincidiendo con el año en el que se sumó una nueva categoría a los premios: la Medalla de Oro, que se entregó al director Pedro Marsó. Icíar Bollaín también tuvo su momento de gloria en estos galardones con su Te doy mis ojos, en la IX Edición. Amenábar repitió en la X Edición ganando el Premio al Mejor Largometraje Cinematográfico con Mar Adentro.

La entrega de premios tendrá lugar el 12 de enero en el Palacio de Congresos de Zaragoza, y será emitido por la 1 de TVE. Pero de momento, para abrir un poco el apetito a nuestros jumpkaters vamos a dejaros la lista de nominados de este año.

MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCIÓN O ANIMACIÓN

Campeones

Comedia dramática que luce el sello Fesser y cuenta con el hombre las mil caras, Javier Gutiérrez. El reconocido actor, que ya había trabajado con Javier Fesser en otras ocasiones, interpreta a un entrenador de baloncesto que tendrá que trabajar con un equipo muy especial.  La discapacidad se trata desde un punto de vista mitad cómico mitad tierno, sin caer en el sentimentalismo. Y según nos cuenta el director, los actores suplieron la falta de experiencia con mucho entusiasmo. Lo que muchos no saben es que la película está basada en hechos reales, concretamente, en el  Club Deportivo Aderes de Burjassot, en Valencia, al que retiraron la medalla de oro que ganó en los Juegos de Sidney 2000 al considerar que varios miembros del equipo no tenían “la suficiente deficiencia intelectual”.

Carmen y Lola

Película dramática española de 2018 dirigida por Arantxa Echevarría. Cuenta la historia de dos mujeres gitanas que no quieren seguir los roles impuestos por la etnia en la que viven. Lola pinta graffitis, sueña con ir a la universidad y abre la mente de Carmen. Ambas se adentrarán en una peculiar historia de amor que Echevarría dibuja con mucha ternura sin abandonar el contexto social.

Entre dos aguas

Dirigida por Isaki Lacuesta, cuenta el reencuentro de dos hermanos que acaban de atravesar situaciones difíciles y tratan de encontrarse a sí mismos. Solo lo conseguirán recordando la trágica muerte de su padre. La película fue galardona con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián a Mejor Película de 2018 y a este pedazo de galardón se le suman otros dos del Festival Mar de Plata a Mejor Película y Mejor Actor a Israel Gómez Romero.  Algunos la definen como emotiva, ruidosa y viva; para otros, es la combinación perfecta entre documental y ficción.

El reino

Thriller de carácter político sobre la corrupción en España producido por Atresmedia Cine y dirigido por Rodrigo Sorogoyen. En la película, conocemos a un político al más puro estilo español, corrupto, al que le cambia la vida cuando un amigo suyo se involucra también en un caso de corrupción y el protagonista se ve obligado a hacer todo lo posible para ayudar a su amigo. La película ha conseguido diez nominaciones a los premios Feroz, una en el Festival de San Sebastián y otra en el Festival de Toronto. La adrenalina y el juego de espejos entre la realidad y la ficción van a estar presentes a lo largo de toda la película.

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

Apuntes para una película de atracos

Camarón: flamenco y revolución

Desenterrando Sad Hill

El silencio de otros

CORTOMETRAJE CINEMATOGRÁFICO

9 Pasos

Cerdita

Matria

INTERPRETACIÓN MASCULINA

Antonio de la Torre por El reino

Javier Bardem por Todos lo saben

Javier Gutiérrez por Campeones

José Coronado por Tu hijo

INTERPRETACIÓN FEMENINA

Alexandra Jiménez por Las distancias

Bárbara Lennie por Petra

Eva Llorach por Quién te cantará

Penélope Cruz por Todos lo saben

PELÍCULA LATINOAMERICANA DEL AÑO

Las herederas

La noche de 12 años

Roma

Sergio & Serguéi

PREMIO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES

Campeones

Carmen y Lola

La enfermedad del domingo

 

Alcine, millenials en corto

Alcine, el Festival Internacional de Alcalá de Henares, ha vuelto este año para celebrar su 48ª Edición. Especialmente dedicado al hermano pobre del largometraje, Alcine ha logrado alzarse como cita anual obligada para todos los cinéfilos. A falta de la distribución comercial que merece el corto, este tipo de eventos constituyen una oportunidad para adentrarse en el cosmos del celuloide en pequeño formato; porque pequeño no es sinónimo de peor.

El festival, nacido en los 70 para reivindicar el cortometraje español, ha ido cayendo, a lo largo de sus muchas ediciones, en la tentación de exhibir largometrajes (como todo buen Festival Internacional que se precie). Y después de todo, lo ha conseguido. El pasado año, Alcine fue elegido festival calificador para optar a los Oscar. Por lo que Kafenio Kastelo de Miguel Ángel Jiménez y Cadoul de craciun, de Bogdan Muresanu, primeros en las secciones nacional e internacional respectivamente, tendrán como verdadero premio la posibilidad de participar en la selección de los galardones más codiciados del mundo cinematográfico.

Los realizadores más jóvenes han sido recibidos con los brazos abiertos, porque en esta ocasión, la edición se ha dedicado expresamente a la generación millenial– aquellos que por los 80 perdieron el cordón umbilical para conectarse a un mundo digitalizado- y las nuevas tecnologías. Revolución que ha afectado a la forma de concebir el audiovisual en corto.

Kafenio Kastelo es la prueba fehaciente de que las cosas se encuentran cuando menos las buscas. De forma improvisada, mientras el director, Miguel Ángel Jiménez, y su equipo buscaban localizaciones en Atenas para otra película, se fue gestando este corto documental de 19 minutos que ahora merece el primer premio de este certamen. Cuatro noches en un café, un grupo de amigos y un ambiente en crisis que se degrada a cada paso, son los elementos principales de esta original cinta.

El Segundo Premio “Ciudad de Alcalá” ha sido para No me despertéis (2018), de Sara Fantova.  La cinta, trabajo de fin de carrera de Fantova, ha sido producido con la ayuda de la ESCAC -que, por qué no decirlo, está formando una de las mejores canteras de futuros cineastas-  y también ha contado con la financiación de la conocida plataforma de crowdfunding, Verkami, ganándose un empujón de más de 3.000 euros. Respecto a la trama, como suele pasar con la mayoría de creadores jóvenes, el corto es de tono autobiográfico. La directora cuenta su propia historia, la de una adolescente que en el instituto respira reivindicativo y abertzale. Todo normal, hablamos del País Vasco. Los problemas vienen cuando un día, su padre asume un cargo político en el Gobierno Vasco. Este episodio, algo traumático, supone un cambio drástico en su vida.

El bronce de “Ciudad de Alcalá” se lo lleva otro corto vasco, Zain (2018). El director, Pello Gutiérrez Peñalba, define la obra como “una comedia triste y minimalista”. Sin más que una frase por sinopsis, prefiere mostrarse enigmática, a destriparse para ganar audiencia. No dice más, y lo dice todo; no quiere preguntas, ni da respuestas.

Bad Lesbian (2017), cinta escrita y dirigida por Irene Moray, se ha ganado el beneplácito del público por exhibirse sin tapujos y desvergonzada. Sí, entretiene. Sí, parece el piloto de una web serie. Pero merece el premio por reflejar anecdóticamente las interferencias en relaciones de los jóvenes provocadas por lo absurdo de las poses y las modas.

De l’amitié (2018) se ha alzado como el corto con las mejores interpretaciones; tanto femenina –Chloé Chevalier– como masculina –Sylvain Sounier. Como corto animado, destaca el original Patchwork (2018), de María Manero, que se ha llevado el Premio Movistar+. Y no se sabe si por su inexistencia o su mal uso, el premio de Efectos Especiales -asignatura pendiente del cine español- ha quedado desierto.

 

Por la parte europea, la máxima ganadora del premio “Alcine” ha sido Cadoul de craciun (regalo de navidad) del rumano Bogdan Muresanu. Ambientada en una Navidad de 1989, tiempos de la represión de Ceausescu, el corto sorprende por la sencillez y verosimilitud con la que mira la historia reciente. Nos traslada por completo a ella, y consigue adentrar al espectador extranjero con una facilidad asombrosa en el clima paranoico que se vivía en el país por aquella época.

Fuck you, de Anette Sidor, y Cadavre exquis, de Stéphanie Lansaque, han ganado el segundo y tercer Premio “Alcine”. En esta misma Sección Internacional, el Premio del Público se ha decantado por Tamtej nocy (2018) de Pat Howl Kostyszyn. Por último, el corto ‘Don Ruperto’, de Irma Orozco, ha recibido el Premio del Jurado Infantil de ‘Alcine Kids’.

Esta edición ha batido récords de trabajos (se han presentado hasta 1.151 obras) y de espectadores (hasta 1.200 en la última semana). Para aquellos alcalaínos y alcalaínas a los que se les haya pasado cita, aun están a tiempo de asistir este fin de semana a la proyección de los ganadores en el Teatro Salón Cervantes. Y si ya están cansados de tanto corto, hasta el 25 de noviembre en el Antiguo Hospital de Santa María La Rica, también se podrá disfrutar de la exposición gratuita Alcine VR: viaje al centro del multiverso, que muestra, tal y como señaló el director del festival Luis Mariano González, “el futuro del cine”.

Palmarés 48ª Edición Festival Internacional de Alcalá de Henares

Certamen Nacional de Cortometrajes

Primer Premio ‘Ciudad de Alcalá’
kafenio Kastello (2018), de Miguel Ángel Jiménez

Segundo Premio ‘Ciudad de Alcalá’
No Me Despertéis (2018), de Sara Fantova.

Tercer Premio ‘Ciudad de Alcalá’
Zain (2017), de Pello Gutiérrez Peñalba.

  • Premio ‘Comunidad de Madrid’
    De l’amitié (2018), de Pablo García Canga.
  • Premio Escuela Superior de Imagen y Sonido (Ces) al mejor sonido
    Luiz Lepchak por El espectáculo (2017)
  • Premio Alma al Mejor Guion
    María Cañas por La cosa vostra (2018)
  • Premio Weblab a la mejor fotografía
    Juan Carlos H. Villareal por El espectáculo (2017)
  • Trofeo Alcine a la mejor interpretación femenina
    Chloé Chevalier, por De l’amitié (2018)
  • Trofeo Alcine a la mejor interpretación masculina
    Sylvain Sounier y Maxime Kerzanet, por De l’amitié (2018)
  • Trofeo Alcine al mejor montaje
    Antonio Trullén, por Mi amado, las montañas (2017)
  • Trofeo Alcine a la mejor música original
    Joseba Beristain, por La Noche (2017)
  • Trofeo Alcine a la mejor dirección artística
    Oier Villar y Rebeca Wilkinson, por ZAIN (2018)
  • Trofeo Alcine a los mejores efectos especiales
    Premio desierto.
  • Premio Movistar+
    Patchwork (2016), de María Manero.
  • Premio del público del Certamen Nacional
    Bad Lesbian (2017), de Irene Moray.

Certamen Europeo de Cortometrajes

Primer Premio ‘Alcine’
Cadoul de craciun (2018), de Bogdan Muresanu.

Segundo Premio ‘Alcine’
Fuck you (2018), de Anette Sidor.

Tercer Premio ‘Alcine’
Cadavre Exquis (2017), de Stéphanie Lansaque y François Leroy.

  • Premio del público
    Tamtej Nocy (2018), de Pat Howl Kostyszyn.
  • Pantalla Abierta para Nuevos Realizadores
    Muchos hijos, un mono y un castillo (2017), de Gustavo Salmerón.
  • Pantalla Cero
    Most beautiful island (2017), de Ana Asensio
  • Alcine Kids
    Premio del jurado infantil
    Don Ruperto (2017), de Irma Orozco

Mapa Alcine

Ana de día llega hoy a los cines

La Ópera Prima de Andrea Jaurrieta obtuvo el Premio de la Critica y el de Mejor Sonido en el Festival de Cine de Madrid

“Ana de día”, el primer largometraje de Andrea Jaurrieta, se proyectó el pasado 2 de octubre en el Festival de Cine de Madrid y ha conseguido alzarse con dos galardones: mejor sonido y el premio de la crítica. La entrega de galardones tuvo lugar el pasado 21 de octubre en la Sala Berlanga, donde a través de una gran diversidad de categorías se pretendía realzar la figura de los realizadores emergentes, en una edición donde no solo han participado mujeres, sino también hombres. Te acercamos nuestras impresiones sobre la ópera prima de la directora, quien nos ha contado además, la dificultad del salto del corto al largo.

En el film, Ingrid García-Jonsson interpreta a Ana, una joven con un futuro prometedor que, tras descubrir que tiene una doble, abandona su antigua vida y empieza un intrincado viaje para redescubrirse a sí misma. Aunque más que encontrarse, lo único que hace es embarcarse en una aventura de difícil regreso.

La película es una película bonita, pero no es por la historia que cuenta. Es bonita de ver. La paleta de colores está elegida con sumo cuidado. Los colores se alternan estratégicamente, creando ambientes muy conseguidos, que ayudan a poner en contexto una película dirigida a un espectador reflexivo. Las diferencias entre la vida de Ana y la vida de Nina son evidentes hasta en este aspecto, pasando de unos tonos pastelosos y blanquecinos a escenas oscuras y con mucha más viveza, con tonos rojos y negros.

2018-11-08
Ana antes de cambiar de look.
2018-11-08
La actriz que le da vida es Ingrid García-Jonsson
2018-11-08 (1)
Tendrás que descubrir quién es Marcelo

Los encuadres son originales. Los planos justos y justificados. Algún que otro jump cut, que busca sorprender al espectador a lo largo del film. El cambio de look de la protagonista está bien hecho. No solo cambia el personaje, también su apariencia, su estilo y su personalidad. En línea con lo dicho sobre los colores, Ana ha vivido siempre en un mundo de tonos pastel, bien vistos, aceptados por todos por la luz que transmiten. Pero Nina es fuerza, agresividad, pasión, valentía. Es puro rojo, como su pelo. Ana de día, como todas las producciones de Andrea Jaurrieta, tiene una estética muy cuidada y particular.

2018-11-08 (2)

2018-11-08 (4)

Una Ana madrileña

En cuanto a las localizaciones, si has paseado más de una vez por el centro de la capital, reconocerás inmediatamente los espacios elegidos. Desde la famosa Sala Equis, en la calle Duque de Alba, hasta la Calle de la Ruda o la Plaza General Vara del Rey, donde cada domingo se pone el rastro. Las luces fugaces de la Gran Vía acercan esta historia a un Madrid oscuro, desconocido para la gente como Ana.

¿A qué te vas a enfrentar como espectador?

A una tensión constante y complaciente, que la directora consigue mantener a lo largo de todo el film. Todos queremos saber qué pasa con Nina, qué hará con su vida. Saber quién es Marcelo (Álvaro Ogalla) y qué oculta. Por qué Sole (Mona Martínez) quiere y necesita tanto a Nina… Son cuestiones que van surgiendo conforme se desarrolla la película y que te mantienen alerta, esperando a que explote la trama como si de una siesta se tratase. La presión se siente básicamente porque no sabes en qué momento Ana explicará qué va a hacer con su vida.

¿Y el final?

Abierto. No esperado. ¿Qué sucede con Nina? ¿Volverá a ser Ana algún día?

 

 

 

 

 

 

CINE ENTRE PERFECTOS DESCONOCIDOS

Hamacas, sillones, un ambiente distendido en el que todo invita a intercambiar opiniones sobre los cortos exhibidos en pantalla con el desconocido de al lado. Esta fue la atmósfera creada el pasado lunes en la Sala Equis, lugar donde se celebró el segundo encuentro del Short Cut Cine Festival en Madrid.

Short Cut.png

“La idea de Short Cut es poder compartir el cine en formato corto con gente a la que, probablemente, no conozcamos. Por eso, está dividido en dos partes, para que podáis comentarlo y hacer amigos”

Palabras de uno de los organizadores, al inicio del evento

Entrar a este pequeño paraíso para cualquier cinéfilo con ganas de una buena conversación y de conocer a gente interesada en este mundo, solo pensado para desgraciados y locos, se ofrecía a un módico precio de cinco euros. A cambio, quien asistió pudo disfrutar de dos horas de cortometrajes con temáticas, estilos y nacionalidades dispares; de un chupito de Jagger e, incluso, de una botella entera, en el caso de haber sido el agraciado con el número ganador del sorteo. Este se celebró en el descanso de 15 minutos, entre la primera y la segunda tanda de los 9 pequeños pasajes audiovisuales seleccionados.

Short Cut (2).png

Los cortometrajes de la primera parte fueron Yardbird, Flatmates 3.0, Local, Morales yLa huida.

 

Yardbird (Michael Spiccia, 2012)

El corto australiano, escogido para iniciar la sesión, tiene como protagonista a Ruby, interpretada por la joven Mitzi Ruhlman, una niña que parece tener un cariño especial por los animales y que esconde algo terrorífico tras sus bonitos ojos azules. Fue seleccionado por el Festival de Cannes para ser uno de los cortos a concurso en la Sección Oficial.

Flatmates 3.0 (Francesco Marisei, 2011)

Marisei consigue, en tal solo 30 segundos de cinta, transmitir perfectamente cómo de aisladas pueden llegar a ser las convivencias entre jóvenes en el siglo XXI, con el Internet de por medio. Su cortometraje fue el ganador del Gran Premio del Jurado a la Mejor Película en la novena edición de Jameson Notodofilmfest.

Local (Sean Slobodan, 2015)

Un reflejo a través de la mirada de la lente de los skaters locales de los pueblos de Salt Lake y Utah, con una fotografía muy cuidada.

Morales (Roger Villaroya, 2013)

Morales hemos sido todos nosotros cuando no eramos capaces de concentrarnos en clase, de pequeños, ¿pero que esconden la mirada de esos grandes ojos marrones? Un cortometraje entrañable y tierno de un director con un recorrido notable en el mundo del audiovisual, donde su nueva película Nana está recorriendo los festivales en la actualidad.

La huida (Víctor Carrey, 2013)

11 minutos de enredos, de continuas explicaciones de forma rápida, con un ritmo muy marcado y muy cercano al buscado por Wes Anderson es sus producciones. La huida te redescubre las constantes formas de ver o dar sentido a una acción tan sencilla como la caída de un billete en una acera cualquiera.

El cortometraje de Carrey ha conseguido ganar 80 premios y ser seleccionado en más de 200 festivales.

 

El descanso de 15 minutos llegaba, y con él el prometido chupito de Jagger. Una vez compartido algunas ideas en grupo y descansado, se dio paso a los restantes cuatro cortos: Nyosha, Breathe, iDiots, y Voltereta.

 

Nyosha (Liran Kapel y Yael Dekel, 2012)

Una historia basada en las vivencias reales de una superviviente del Holocausto, la polaca Nomi Kapel. Los directores combinan a la perfección la técnica de stop-motion y la animación 2D, para crear un cortometraje muy sentido y cuidado, en el que con imágenes muy concretas y apenas algunos títulos de texto consiguen transmitirle al espectador el infierno que sufrieron los judíos en la Segunda Guerra Mundial.

Breathe (Toby Meakins, 2013)

Este corto está realizado bajo la premisa de que a veces aguantar la respiración es una forma que tenemos para parar el mundo ¿Y si esta simple acción, nos diese acceso a otro nuevo mundo? Se trata de un experimento que el director emprendió a partir de técnicas de cámara, y sin apenas edición, para ver cómo era la reacción de la audiencia de cara a realizar una película.

iDiots (Big Lazy Robot VFX, 2013)

Una sátira de la obsolescencia tecnológica en forma de cortometraje audiovisual de 4 minutos de duración. Es gracioso verte tan bien representado en un robot que cae, sin descanso, en la misma trampa de la que no parece haber escapatoria.

Las palabras de la productora señalan, al fin y al cabo, que todos tenemos a un iDiotdentro y que verlo es muy divertido.

Voltereta (Alexis Morante, 2010)

El cortometraje escogido para despedir el evento tiene un toque del todo español, a través de un personaje como es el del abuela con el famoso bocadillo de Nutella o Nocilla para alegrar la merienda del nieto, del Colacao, de las referencias a los extranjeros como si lo que ellos hiciesen fuese “hablar raro”…Fue rodado en la estancia de Morante en Nueva York, quien consideró que debía aprovechar las vistas del skylineen alguna de sus producciones.

 

Y entre respiros, billetes y volteretas se pasaron las dos horas de encuentro. Los aplausos finalizaron la sesión, premiando a la organización y a los realizadores de los cortometrajes.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO, NOCTURNA, DICE ADIÓS A LA CAPITAL

El pasado sábado 27 de octubre asistimos a la entrega del Palmarés de la VI Edición de Festival de cine Fantástico Nocturna, en Fnac Callao

Lecturadelpalmares_alta
Lectura del Palmarés de la VIª Edición de Nocturna. FUENTE: Comunicación festival.

Palmarés de la VIª edición del Festival de Cine Fantástico Internacional Nocturna

-Sección oficial. Jurado compuesto por Paco Fox, Jesús Palacios y María Kosty

  • Mejor película: Ghostland (2018), de Pascal Laugier
  • Mejor director: Pascal Laugier, por Ghostland (2018)
  • Premio “Vicent Price” al  mejor actor: Christopher Abbot, por su interpretación en Piercing (2018)
  • Premio “Vicent Price” a la mejor actriz: Brittany Allen, por su interpretación en What keeps you alive (2018)
  • Mención especial de jurado sección oficial: The invocation of enver simaku, de Marco Lledó (2018)
  • Mejor guión: Mirai mi pequeña hermana, de Mamoru Hosoda (2018)
  • Mejores efectos especiales: The Nightshifter, de Dennison Ramalho (2018)

-Sección “Dark visions”. Jurado compuesto por: Eva Baltés, Eduardo zaramella y Quim Crusellas

  • Premio Dark a la mejor película de la sección oficial de Dark Visions: Vuelven, de Issa López (2018)
  • Mención especial del jurado Dark Visions: Sta agatha, de darren Lyn Bousman (2018)

-Premio Blogos de Oro de la Crítica. Jurado compuesto por Ignasi Muñoz (El Palomitrón), Paco Reig Simancas (Última Fila Centrado) y Miguel Ramos (Cine en serio)

  • Premio Blogos de oro de la crítica: What keeps you alive, de Colin Miniham (2018)

-Premios del público

  • Premio del público al mejor largometraje: Mi pequeña hermana, de Mamoru Hosoda (2018)
  • Premio del público a mejor corto internacional: Backhead, de Alberto Corredor (2018)
  • Premio del público a mejor corto nacional: Amancio, un vampiro de pueblo, de Alejo Ibáñez (2018)

Posteriormente, la estrella de la edición, Don Mancini, entró en la sala con un gran vaso de lo que parecía café y procedió a responder las preguntas de los organizadores del festival, así como de sus seguidores más fieles, a los que finalmente firmó sus muñecos y merchandising de Chucky.

Don Mancini & Segio Molina_baja
Don Mancini respondiendo a las preguntas de sus fanáticos. FUENTE: Comunicación Festival.
Don Mancini & Sergio Molina & Antonio Busquets_baja
Sergio Molina y Antonio Busquets, junto a Don Mancini y su traductora. FUENTE: Comunicación Festival.

Una primera idea de Chucky bastante diferente

Como bien contó Don, su primera idea de Chucky era bastante diferente de lo que se plasmó en la pantalla con su primera película: The child’s play (1988). En primer lugar, explicó cómo Chucky no estaba, en un principio, poseído por el fantasma del asesino Charles Lee Ray, sino que era, más bien, la manifestación de la rabia inconsciente que Andy no podía expresar. El personaje de Andy se siente solo, pasa mucho tiempo sin su madre, y acaba refugiándose en lo más cercano que tiene: Chucky. Reconoció, entre risas, que la idea de un muñeco que sangraba la sacó de un muñeco de sus hermanas que hacía pis y que, la idea del vudú fue del director, Tom Holland.

Mancini admitió que gran parte del éxito de la película se debe a la actuación de Brad Dourif, que llegó al rodaje porque Holland  ya le conocía. Confesó que, si bien la idea del actor fue del director, la personalidad real de Chucky -irónico, cruel, mal hablado: “siempre diciendo fuck you…”- es parte de su idea original.

padre
Brad Dourif en “Child’s play”.

En este sentido, si se ven las siete películas del muñeco diabólico, se observa un aumento progresivo del humor del personaje. Y sí, ha sido adrede. “Sí, Chucky siempre es divertido. Este patrón corresponde también, como digo, a un muñeco que no podía ser solo muy mono y decir ‘que te den’. En The child’s play no se muestra mucho a ese Chucky hasta la segunda mitad de la película. Pero cuando hicimos la secuela, nos dimos cuenta de que tenía que hablar más y de que, por tanto, había que dar más diálogo a Chucky”, señala. Como guionista le interesaba mucho desarrollar al personaje, que no fuera plano y tuviera diferentes vertientes. Esto, en parte lo consiguieron a partir de «Chucky’s bride» (1998), que hizo que conociéramos más sus pensamientos, sus esperanzas, su lado romántico…Chucky mataba, pero también sentía.

Referentes cinematográficos de Don en su veintena

“Cuando escribí el guión, en la mitad de los ochenta, era la era de películas como Halloween, Viernes 13, Michael Myers con Freddy… Así enmarca cinematográficamente Mancini su etapa universitaria, cuando escribió su guión. Explicó que siempre quiso construir un personaje digno de odiar. Si lo piensas bien, Chucky es al mismo tiempo un villano y un antihéroe. Admitió también que siempre le habían gustado las películas de Brian de Palma y que, si bien su saga no se parece, su cine ha heredado ese surrealismo.

freddy
Freddy Krueger, Michael Myers (1988)

El cine y sus musas, Jennifer Tilly y Fiona Dourif

“Fue fantástico trabajar con ellas. Jennifer Tilly, con La novia de Chucky, sencillamente me encantaba. Tenía que tener requisitos muy específicos: la voz tenía que ser muy especial, tenía que decir algo (…) Ni en mis mejores sueños creía que iba a aceptar. Al final dijo que sí (…). Otro aspecto importante es que el personaje iba a ser una asesina letal y, al mismo tiempo, tener un lado romántico. Tiffany tenía que ser muy diferente de Chucky. Jennifer ya ya estaba especializada en estos personajes, en la típica novia del chico malo que, aunque la rechaza continuamente, siempre vuelve y lo ama con locura. Jennifer es muy divertida y muy sexi, lo que la hacía  perfecta para el personaje”

jeniifer tilly
Jennifer Tilly en “Chucky’s bride”.

“En cuanto a Fiona, la idea de tenerla fue idea primero fue de Brad Dourif. En 1981, en octubre nació Fiona. La vi crecer y trabajar en True blood en HBO. Pensábamos en cómo hacer «La maldicion de Chucky», y le hablé de ella.  Ella vino y, en principio no leyó el papel para hacer de Nica, sino de Bárbara, su hermana mayor. Pero su tensión en la mirada la hacía fantástica para Nica. Veía que era capaz de transmitir un dolor interno con su mirada. Cuando la ví en silla de ruedas se veía muy natural. Y pensé, ¿Sería una buena idea tener a la hija de Brad en la película? Después de su papel como Nica, hice el guión del Cult of Chucky (2017) directamente para ella”.

adourif 2
Fiona Adourif hablando de “Cult of Chucky”.

Reinventarse o morir: ¡la serie televisiva de Chucky!

Cualquiera que lo diga, llevaría razón. Mancini es un one-hit wonder.

No obstante, parte del éxito del muñeco diabólico radica en que en los años 80 los niños aún jugaban con muñecos. Una pregunta muy bien traída por un fanático desveló, en palabras del propio Mancini, que “por ahí van los tiros”. La serie de Chucky es contemporánea, pero se pretende volver a la idea original del título: Child’s play. Es sencillo: ¿Con qué vienen los niños debajo del brazo? Con un dispositivo móvil, una tableta, un PC…en la actualidad, la metáfora de un muñeco no tendría sentido.

Don, ¿Cuál es tu favorita?

Chucky’s Bride y Seed of chucky. Estas dos películas destacan para el director porque, según explica, en La novia de Chucky, conoció a Jennifer Tilly  y a Fiona Dourif, grandes amigas a raíz del rodaje. Pero, por otro lado, añade que estas dos películas son todo un éxito. La novia de Chucky es una reinvención de Chucky como comedia que funcionó muy bien. La maldición de Chucky también es una reinvención de la franquicia: la vuelta al horror más puro. Estas vueltas de tuerca a la historia supusieron un antes y un después de la saga, propiciándola al éxito y evitando que el público se aburriera. No obstante, esta visión del director difiere bastante de la opinión popular: “Justamente, cuando hablo con los fans, me dicen que su favorita es Child’s play 2  (1990), cuyo trabajo del director es clave y cuya representación del muñeco en pantalla es la mejor”.

John Waters y su semilla

El camino para llegar a John Waters para Seed of chucky, 2004, (La semilla de Chucky en español) fue bastante sencillo. 1) Mancini es fan de sus películas. 2) Éste se enteró por Justin Whalin, el actor de Andy, de que Waters era muy fan de las películas de Mancini. Como él mismo dice: “Leyendo una entrevista sobre él descubrí que su película favorita de los 90’ era Chucky’s Bride. Así que tenía que escribir un papel para él”. Sencillo, ¿No?.