Los Goya 2019 se tiñen de inclusivos

Como los niños de San Ildefonso, así han salido Rossy de Palma y Paco León a anunciar, esta mañana de diciembre, los nominados de los Premios Goya 2019. Los candidatos tendrán que esperar a la gala del 2 de febrero en Sevilla – será la segunda vez que la celebración se produzca fuera de Madrid -, para saber si su nombre será el mencionado como ganador de la escultura de cera y bronce del pintor Francisco de Goya.

Rossy de Palma y Paco León, anunciando las nominaciones – Créditos: EFE

A la 33 edición del máximo galardón del cine español, se han presentado 151 películas, de las que más de un tercio son óperas primas. También concurren 16 cintas iberoamericanas, 47 filmes europeos y 32 cortometrajes.

El reino, con su tratamiento de la trama Gürtel, se alza como gran favorita para llevarse la mayoría de los premios en febrero de 2020. Cuenta con 13 nominaciones, solo seguida de cerca por Campeonesla cinta escogida para representar al cine español en los Oscar – , con un total de 11. Tras estos filmes, se encuentran en número de candidaturas, Todos lo saben y Carmen y Lola, con ocho nominaciones, y Quién te cantará, con siete.

Carmen y Lola es, de entre las cintas más destacadas, la única que destaca por ser la ópera prima de su directora, Aratxa Echevarría, nominada en la candidatura de “Mejor dirección novel”. La bilbaína realizó un anuncio con todas las categorías a las que aspira su largometraje, celebrando el gran logro que esto supone, y agredeciendo las felicitaciones que se han sucedido en la red social, donde califican a la obra de “valiente”, de “innovadora”.

Junto a Echevaría, concurren también en la categoría de “Mejor dirección novel”, César y José Esteban Alenda (Sin fin), Celia Rico (Viaje al cuarto de una madre) y Andrea Jaurrieta (Ana de día), a la que tuvimos el placer de entrevistar en el Festival de Cine de Madrid. Tres mujeres en una categoría, en la que el pasado año, Carla Simón se alzó con el galardón, y con películas con protagonistas capaces de alzar la voz, y de hacer frente a temas muy vedados en el mundo del cine hasta hace apenas unos años.

En el mundo del cortometraje, celebramos las candidaturas en ficción y animación, respectivamente, a Soy una tumba y Matria, ambos incluidos en la recopilación de los mejores cortometrajes nacionales de 2018, que publicamos hace una semana.

El Goya de Honor, ya anunciado antes del evento de hoy, caerá en las manos de Narciso ‘Chico’ Ibáñez Salvador, director de ¿Quién puede matar a un niño?, un thriller de terror que estremeció hasta a Don Mancini, creador de Chucky. El honor parece más nuestro que suyo, entonces.

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Ana de día llega hoy a los cines

La Ópera Prima de Andrea Jaurrieta obtuvo el Premio de la Critica y el de Mejor Sonido en el Festival de Cine de Madrid

“Ana de día”, el primer largometraje de Andrea Jaurrieta, se proyectó el pasado 2 de octubre en el Festival de Cine de Madrid y ha conseguido alzarse con dos galardones: mejor sonido y el premio de la crítica. La entrega de galardones tuvo lugar el pasado 21 de octubre en la Sala Berlanga, donde a través de una gran diversidad de categorías se pretendía realzar la figura de los realizadores emergentes, en una edición donde no solo han participado mujeres, sino también hombres. Te acercamos nuestras impresiones sobre la ópera prima de la directora, quien nos ha contado además, la dificultad del salto del corto al largo.

En el film, Ingrid García-Jonsson interpreta a Ana, una joven con un futuro prometedor que, tras descubrir que tiene una doble, abandona su antigua vida y empieza un intrincado viaje para redescubrirse a sí misma. Aunque más que encontrarse, lo único que hace es embarcarse en una aventura de difícil regreso.

La película es una película bonita, pero no es por la historia que cuenta. Es bonita de ver. La paleta de colores está elegida con sumo cuidado. Los colores se alternan estratégicamente, creando ambientes muy conseguidos, que ayudan a poner en contexto una película dirigida a un espectador reflexivo. Las diferencias entre la vida de Ana y la vida de Nina son evidentes hasta en este aspecto, pasando de unos tonos pastelosos y blanquecinos a escenas oscuras y con mucha más viveza, con tonos rojos y negros.

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Ana antes de cambiar de look.
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La actriz que le da vida es Ingrid García-Jonsson
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Tendrás que descubrir quién es Marcelo

Los encuadres son originales. Los planos justos y justificados. Algún que otro jump cut, que busca sorprender al espectador a lo largo del film. El cambio de look de la protagonista está bien hecho. No solo cambia el personaje, también su apariencia, su estilo y su personalidad. En línea con lo dicho sobre los colores, Ana ha vivido siempre en un mundo de tonos pastel, bien vistos, aceptados por todos por la luz que transmiten. Pero Nina es fuerza, agresividad, pasión, valentía. Es puro rojo, como su pelo. Ana de día, como todas las producciones de Andrea Jaurrieta, tiene una estética muy cuidada y particular.

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Una Ana madrileña

En cuanto a las localizaciones, si has paseado más de una vez por el centro de la capital, reconocerás inmediatamente los espacios elegidos. Desde la famosa Sala Equis, en la calle Duque de Alba, hasta la Calle de la Ruda o la Plaza General Vara del Rey, donde cada domingo se pone el rastro. Las luces fugaces de la Gran Vía acercan esta historia a un Madrid oscuro, desconocido para la gente como Ana.

¿A qué te vas a enfrentar como espectador?

A una tensión constante y complaciente, que la directora consigue mantener a lo largo de todo el film. Todos queremos saber qué pasa con Nina, qué hará con su vida. Saber quién es Marcelo (Álvaro Ogalla) y qué oculta. Por qué Sole (Mona Martínez) quiere y necesita tanto a Nina… Son cuestiones que van surgiendo conforme se desarrolla la película y que te mantienen alerta, esperando a que explote la trama como si de una siesta se tratase. La presión se siente básicamente porque no sabes en qué momento Ana explicará qué va a hacer con su vida.

¿Y el final?

Abierto. No esperado. ¿Qué sucede con Nina? ¿Volverá a ser Ana algún día?

 

 

 

 

 

 

ANDREA JAURRIETA: “El arte te tiene que hacer sentir algo, o dudar o algo”

Andrea Jaurrieta estrena Ana de Día, su primer largo, el 9 de noviembre en cines comerciales. Su ópera prima ha sido una de las seleccionadas para el 27º Festival de Cine de Madrid, con el lema “Yo también ruedo”, en referencia a todas las mujeres cineastas que se mantienen a la sombra de sus compañeros de profesión.

El equipo de Jump Kat no se quiso perder una cita tan especial y acudimos a la emblemática Sala Berlanga para cruzar unas palabras con la directora.

Sonriente e irradiada de flashes conversaba en el photocall con algunos actores y amigos que participaron en el film. Cuando las cámaras y las felicitaciones se despegaron un poco de ella, nos acercamos y la invitamos a salir fuera para comenzar la entrevista.

Andrea estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y tiene el título de Arte Dramático en el Laboratorio de William Layton, donde actualmente imparte Historia del Cine. Ha dirigido siete cortometraje entre los que destacamos S.E.D (2009), que se llevó el premio final de carrera a la Mejor Dirección por la Universidad Complutense de Madrid; o el último, Algunas Aves Vuelan Solas (2016), ganador del concurso Navarra Tierra de Cine y seleccionado en varios festivales de carácter internacional.  

Nosotras no llevábamos ningún flash pero conseguimos que la luz de una farola iluminase un poco a nuestra entrevistada. Dimos al REC y rompimos el hielo preguntando a Andrea si estaba preocupada por la recepción de su primer largo. Pero ella lo tenía muy claro “Una vez está hecha la película no se puede cambiar. Además, el cine es muy subjetivo”, pero luego nos admitió que se pasa un poco mal.

Algo que nos llamó la atención de las protagonistas de las historias de Andrea es que todas tienen el mismo afán que Madame Bovary por encontrarse a sí mismas y liberarse de las imposiciones sociales. La directora aseguró que los conflictos por los que atraviesan sus personajes son los que ella misma tiene: “a veces sé que tengo que tomar un camino pero a veces me revelo y digo ¿pero por qué tengo que hacer esto?”.

Nos dejó muy claro que es de finales abiertos, prefiere escribir para espectadores reflexivos que sean capaces de rellenar una historia y rechacen los finales “muy masticados que no hacen pensar”.

¿Pero cómo se financió la película? El presupuesto fue bastante limitado, el gobierno de Navarra les dio una pequeña ayuda que podría ser para “la fiesta final del rodaje” La mayor ayuda la consiguieron a través de un crowdfunding (20 mil euros). Aún así, Andrea considera que el reconocimiento también le puede llegar a una película de bajo presupuesto, pero “el esfuerzo que hay que hacer es el cuádruple”.

El estilo de la película siempre “lo tiene en la cabeza” y pretende mostrar la forma en la que ve la realidad.

Se está produciendo un cambio en el mundo de los cortometrajes, pero como ocurre en todas las profesiones, los puestos de dirección y en esta en concreto el universo de los largos sigue teniendo nombre de hombre. “Por fin nos dejan entrar en este embudo en el que nos hacían parapeto”, todo gracias a las reivindicaciones de tantas mujeres luchadoras de las nuevas generaciones.

Próximamente veremos el nombre de la directora en un documental, en una comedia que escribe con una amiga y quizá en una adaptación al cine de una obra de teatro.

 

ANDREA JAURRIETA A FONDO

Tu idea de felicidad: Poder dedicarme al cine sin tener que romperme los cuernos por todo Madrid dando clases

Tu mayor miedo: Volar y las cucarachas

Un rasgo principal de tu carácter: Siempre estoy de cachondeo y soy muy nerviosa

Rasgo que aprecias en una persona: La honestidad

Tu héroe o heroína favorito: ¿Se vale mi abuela?

Escritor favorito: Sartre, me he leído mil veces “La náusea”

Película que siempre recomiendas: Annie Hall

Rincón favorito del mundo: Retirada de él

Lema: “Eres un cuentacuentos, no te flipes”. Hay que ser humilde en esta profesión.

Sueño por cumplir: Ganar Cannes.