Cuando la violencia machista llega al cine

Seguro que más de una jumpkater coreaba este domingo el grito de “Ni una menos”. La ONU declaró el 25 de noviembre el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, conmemorando el asesinato de Minerva, Patria y María Teresa Mirabal, tres hermanas que se opusieron al régimen del dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo tratando de restaurar la democracia para el país.

Pero la mayoría de casos de violencia machista no son tan mediáticos y suceden en cualquier escenario, ya sea un instituto, la calle o el propio domicilio familiar. Parece que para la sociedad las cifras de asesinatos machistas son números vacíos sin nombre, sin familia y sin proyectos de vida. Todavía tenemos miedo cuando vamos por la calle o incluso con una amiga, todavía se nos cuestiona nuestra profesionalidad en la mayoría de empleos, todavía se nos juzga por nuestra forma de vestir o por nuestra forma de hablar… y así podríamos recitar una retahíla de casos en los que quizá no haya ninguna muerte física, pero vivir con miedo por el simple hecho de pertenecer a un género no debería estar permitido.

El cine a veces actúa como un aliado de la causa que pretende remover las conciencias que no consiguen despertar los informativos o la prensa. El equipo de JumpKat ha seleccionado cinco películas para que veas o para que recomiendes al pesado de turno que “ni machismo ni feminismo, igualdad”.

  1. TE DOY MIS OJOS

Protagonizada por Laia Marull y Luis Tosar y dirigida por Iciar Bollaín, la película retrata un caso de violencia doméstica reflejando las diferentes fases que atraviesa Antonio (Tosar). Pilar (Marull) huye con su hijo tras varios episodios de maltrato que ha sufrido en silencio. La película, ganadora de siete premios Goya, expone el miedo, el control y el chantaje emocional a los que se someten las víctimas de este tipo de violencia.

 

        2. EL COLOR PÚRPURA

Dirigida por Steven Spielberg y nominada once veces a los Oscar, narra la historia de una mujer negra (Whoopi Goldberg) que ha sido violada varias veces por su padre, quien después la vende a un hombre que la maltrata. La protagonista, Celie, igual que la Pilar de Bollaín, sufre en silencio las agresiones. A pesar de ello, la película es una oda a la liberación de las mujeres que se aprecia en el crecimiento y en la evolución del personaje de Goldberg, que acaba convertida en una mujer plenamente independiente.

 

3. LAS ELEGIDAS

Desgarradora historia sobre la trata de blancas que dirige David Pablos y presume de cinco premios Ariel en su palmarés. En la película, dos adolescentes (Ulises y Sofía) se enamoran. La familia del chico dirige una red de prostitución y Ulises colabora en el negocio familiar seduciendo a chicas jóvenes para su posterior explotación sexual. Sofía será una más en el engaño de Ulises.

 

4. TOMATES VERDES FRITOS

Además de la violencia de género, la película aborda la discriminación racial. En ella, Evelyn (Kathy Bates) conoce en un asilo a Ninny (Jessica Tandy), una mujer de avanzada edad que consigue atrapar a Evelyn con una dramática historia sobre dos amigas y el asesinato del marido de una de ellas, del que más tarde se revelará que era un maltratador. Gracias a la historia, Evelyn consigue desprenderse del papel de ama de casa para dar un giro a su vida y empezar a cuidarse a sí misma.

 

  1. DURMIENDO CON EL ENEMIGO

Algunas historias al más puro estilo hollywoodiense han incorporado en sus tramas algún drama sobre violencia de género. Este es un claro ejemplo de ello. La película está protagonizada por Julia Roberts, quien da vida a Laura, una mujer continuamente golpeada y abusada por su marido Martin. Un día , la chica decide desaparecer haciendo creer a su marido que está muerta. Al final, el hombre encontrará el paradero de Laura dispuesto a matarla, pero Laura ha rehecho su vida y es una mujer más fuerte de lo que él piensa.

 

Pessigolles

El otro día escuché que cosquillas en catalán se decía “pessigolles”. Y mira que la palabra “cosquillas” hasta el momento me parecía de lo más resultona, pero es que nadie puede negar que  “pessigolles” es espléndida.

Por esto y porque queremos destacar el trabajo de cineastas y actores catalanes, hoy os traemos películas que han sido rodadas en esta lengua, para que vayáis practicando el idioma y encontréis algún tesoro como nos pasó a nosotras con “pessigolles”.

 

Herois

Nada mejor que empezar la lista de hoy con una película que se remonta a los años ochenta en España. Dirigida por Pau Freixas y escrita por Albert Espinosa, tándem del que pudimos disfrutar con Polseres Vermelles, Herois nos acerca a los veranos que un publicista estresado y comprometido con su trabajo vivía de niño en el pueblo. La infancia perdida y la nostalgia que esto provoca son los dos ejes sobre los que gira el film.

“Queríamos contar cómo éramos justo antes de perder nuestra inocencia y, concretamente, en nuestros veranos”. Esta era la idea inicial que nacía por 2006 en la mente de Luis de Val y Pau Freixas, solo les faltaba un cautivador guion de la mano de Espinosa.

¿Pero cómo eligieron a los cinco protagonistas del film? Buscaban niños espontáneos, no querían actores. Àlex Monner, Mireia Vilapuig, Ferran Rull, Marc Balaguer y Joan Sorribes dieron vida a los niños que aparecen en la película, lo que les ayudó a dar el salto a otras producciones.

Por último, queremos destacar que esta fue la primera película rodada en España en formato digital con una cámara Sony F35 para contrarrestar el alto contraste lumínico y el rango dinámico tan alto que había rodando en verano.

Barcelona nit d’estiu

Película de comedia romántica dirigida por Dani de la Orden. Se cuentan seis relatos de amor interconectados que sucedieron en una tierna noche de agosto de 2013. El cometa Rose atravesó el cielo esa noche, entonces surgieron más de 500 historias de amor en la ciudad Condal, en la película se cuentan seis de ellas.  Pretende ensalzar las diversas identidades sexuales de manera natural. La película cuenta con una banda sonora en catalán compuesta por Joan Dausà que ganó el Premio a Mejor Música Original en la 6º Edición de los Premios Gaudí. Además, fue nominada en este mismo festival a Mejor Película en Lengua Catalana y Mejor Montaje.

Os dejamos aquí una canción de la película para que disfrutéis de la mano de Dausà:

 

La teta i la lluna

Un niño de nueve años llamado Tete se siente desplazado cuando  nace su hermano: su madre le alimenta con leche del pecho mientras que Tete tiene que conformarse con leche de botella. Tete, dejándose llevar por los celos, se obsesiona con conseguir un pecho para él solo donde poder mamar. El Edipo interior de Tete resurge más fuerte que nunca cuando llega una bailarina francesa al pueblo a quien Tete regala una rana. Conmovida por la ternura que le ofrece el niño, la bailarina decide amamantarlo.

Dirigida por Bigas Luna y rodada en Reus, se inspira en autobiográficos recuerdos del director y llegó a ganar un premio en el Festival de Venecia al mejor guion.

La ciutat cremada

Dirigida por Antoni Ribas y protagonizada por Xabier Elorriaga entre otros, la película narra los acontecimientos que se vivieron en Barcelona desde el Desastre de Cuba hasta la Semana Trágica desde los ojos de una familia de la ciudad condal.

Aunque no es de las más conocidas en lengua catalana, la película obtuvo un importante reconocimiento por parte de la crítica. Entre su palmarés se encuentra el Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Montreal. Además, su protagonista, Xabier Elorriaga, fue galardonada con la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor actor protagonista.

 

Estiu 1993

El verano que cambió la vida de Carla Simón y de muchos de nosotros está escrito por ella misma y además basado en su propia infancia. Frida es el alma de la película, una niña de seis años que tiene que abandonar Barcelona después de que sus padres muriesen de sida para irse a vivir al campo con sus tíos y su prima. Durante el verano de 1993, Frida aprenderá a convivir con su dolor y sus padres empezarán a quererla como su propia hija.

En el vasto palmarés de la película se pueden leer reconocidas menciones en varios festivales: Premios Forqué, Premios Sant Jordi, Gaudí o Goya, en esta última categoría destacamos el premio de Carla Simón como mejor directora novel.

 

¿Y si encontraras a tu Anna Karina en un casting online?

Los cineastas de la Nouvelle Vague podrían hablarnos largo y tendido sobre las ventajas que tiene que los actores sean nuestros amigos y en algunos casos, algo más que eso.   Recordemos a las musas de Gordad: Jean Seberg Al final de la escapada (1960), Brigitte Bardot El desprecio (1964) y la única Anna karina, quien sería la protagonista de ocho de sus películas y con quien -adiós a la barrera entre vida privada y profesional- finalmente se casaría.

Valga este breve y poco exhaustivo repaso a las actrices de la Nouvelle Vague, para justificar nuestra creencia de que si ahora Godard tuviese que buscar actores, se anunciaría en Yatecasting. Y es que Internet ofrece múltiples posibilidades para extender nuestros vínculos sociales y actuar en ámbitos que, progresivamente han ido migrando a las redes. La digitalización de nuestras actividades, nos ahorra tiempo y nos abre nuevos horizontes. Ya no hay que esperar largas colas para solicitar una tarjeta bancaria, ni llamar a los hoteles uno por uno; y ahora tampoco hay que ir a los castings –al menos, presencialmente-.

Los que se dedican a la actuación, saben lo difícil que es encontrar oportunidades y trabajo. Muchas veces por desconocimiento, o por falta de tiempo, se escapan. Pero ahora es posible darse a conocer a miles de personas en pocos segundos mediante los castings online. Hoy revisamos las principales plataformas que permiten a actores y actrices darse a conocer en el ámbito profesional.

Todas las redes que vamos a tratar más detenidamente, tienen en común que son gratuitas y de libre acceso, tanto para los usuarios que se ofertan, como para los reclutadores -ya sean directores de castings o empresas- aunque también posibilitan acceder de forma más activa a los candidatos o a un público más amplio mediante lo que llaman un casting “privado” o “masivo” (muy útil si lo que estamos buscando son extras). La mayoría son muy efectivas, pues filtran a los artistas por sus características físicas, aptitudes y localización, lo que permite delimitar mucho lo que se está buscando.

  • Vibuk es una plataforma creada por Jorge Martínez. La idea surgió cuando trabajaba como productor y estaba cansado de encontrar a los mismos actores en sus casting. Se define como un “LinkedIn para artistas” y es que realmente es una red social que permite encontrar talentos. La red cuenta con más 300.000 usuarios y socios como Antonio Banderas o Resines. Creemos que desde el punto de vista del reclutador, los pasos para la creación de los castings son poco exhaustivas, ya que no permite delimitar bien el perfil, lo dispone todo mediante etiquetas generales y ambiguas como “chico joven” más el texto que se desee. Como puntos positivos destacamos su diseño, atractivo y funcional; así como los filtros que permiten definir con mayor precisión los perfiles, facilitando una búsqueda más concreta. Además dispone de una app para móvil.

 

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  • Yate Casting, es una web más general, que incluye perfiles diversos. Se pueden encontrar desde modelos, hasta azafatas para eventos. En su página principal se publicitan castings, noticias, y también enlaces a empresas dedicadas a la formación de actores. Esta amplitud en la oferta, tiene su lado negativo, es mucho más difícil para los reclutadores encontrar un perfil interesante entre los candidatos. Además, por experiencia propia podemos decir que el requisito de la edad -no se envían notificaciones a los usuarios que no tengan la edad comprendida que el anuncio indica- impide a muchos candidatos acceder a castings para los que tal vez sí valgan. Por otro lado, solo se pueden solicitar dos perfiles por casting -es decir, que si estamos buscando a actores que representen a una familia feliz para un corto, solo podremos audicionar al padre y a la madre (para los demás habrá que volver a publicar el anuncio-. Si tenemos la suerte de encontrar al deseado, solo se facilitan los datos de contacto una vez finalizado el casting, lo que dificulta mucho a ambas partes acordar las condiciones del empleo. Sobre la navegación, podemos decir que es un poco lenta.

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  • Sólo Actores es una página exclusiva para actores. Dispone de una sección castings donde informarse de todos los castings que se celebran en Madrid, Barcelona u otros puntos de España. Se puede elegir entre más de 120.000 usuarios registrados y además se pueden leer noticias y acceder a servicios relacionados con el mundo actoral.
  • Solocastings.es, es una plataforma que da información clara sobre castings de todo tipo como cine, televisión, teatro, radio, moda… Es fácil de usar y muy intuitivo. La única pega es que no permite registrarse, ni crear un perfil. Se parece más a un tablón de anuncios.

Localizaciones y colores, dos nuevas formas de entender las películas

Vemos una obra audiovisual y sobre lo primero que reflexionamos, cuando empiezan a aparecer los créditos en pantalla, es sobre la historia o trama, cuando a veces no tiene ni por qué existir una historia clara. Dejamos de lado el resto de aspectos que abarcan la obra audiovisual, por la educación que hemos recibido, orientada a la búsqueda de un hilo conductor narrativo. Los profesores, en la escuela, nunca se han ocupado de instruir nuestra mirada, por lo que no sabemos ir más allá.

Para solucionar esto, queremos hablaros de dos de las herramientas que nos ayudan a ahondar en lo que subyace del audiovisual: las localizaciones y los colores o luces escogidas para el rodaje, o ya en posproducción, que constituyen la ambientación en sí misma que se le da al corto o largometraje, la atmósfera que se crea para él. Conocer cómo se ha construido una película en el plano de la producción y realización también nos hace explorar más aspectos de este mundo que solemos limitar a los actores, actrices y la relación entre ellos y el entorno. Pero, ¿cómo surge ese entorno? ¿Por qué? ¿Lo hemos explorado lo suficiente? ¿Hemos detenido nuestra mirada en él?

En relación con estos dos aspectos del cine, a los que no se atiende más que cuando una ciudad tan emblemática como Nueva York aparece en pantalla, la saturación de colores es muy clara o la iluminación desaparece para dar paso a la noche, es en lo que se fijan expresamente varias cuentas en redes sociales a las que queremos dar visibilidad.

@ColorsEffect en Twitter y @colorpalette.cinema en Instagram son dos cuentas, compartidas por el mismo usuario para divulgar su trabajo en ambas redes sociales, que se dedican al análisis de la imagen de diferentes piezas audiovisuales, a través de la realización de una paleta de colores de algunos de sus fotogramas. Se trata de una forma sencilla y atractiva, estéticamente, de presentar la información de forma detallada a un usuario cansado y con pocas ganas de leer.

Estos son algunos ejemplos de su obra:

 

Por otro lado, en lo que respecta a las localizaciones, nos gustaría destacar el trabajo de @filmtourismus, compartido por este usuario tanto en Twitter como en Instagram, así como en su página web, aunque en este caso este en alemán al ser esta su verdadera lengua natal. La persona que se esconde tras esta iniciativa es Andrea que, como reza su descripción en Instagram, se encuentra explorando el mundo escena a escena desde 2004. Es un trabajo muy bonito, aunque laborioso, pues más de las 90% de las localizaciones de cine han sido encontradas por ella misma.

Este proyecto acerca las películas al mundo real, facilitando a los usuarios interesados en ello, visitar la localización precisa o, incluso, hacer una ruta parecida a la emprendida por la encargada de este “blog de viajes cinéfilo” y conocer muchos de los lugares por los que ella ha pasado. Así, cualquier persona que tenga acceso a sus redes sociales puede saber dónde han sido rodados los largometrajes de las salas, de una forma muy cuidada estéticamente y muy visual: Andrea imprime o revela un fotograma de la película en la localización escogida y la superpone al lugar real de la escena, de forma que queda claro que ese es el sitio indicado. Para aquellos interesados, os mostramos algunos ejemplos de su trabajo.

“All the pieces matter”, por lo que recordad no atender solo a lo que veis en pantalla; id más allá. Y dadle cariño a estos usuarios que, con su trabajo, acercan más el mundo del cine a nuestras casas.

Te mostramos los colores de las películas de Halloween

EMMA (2017)

La película de terror de solo 15 segundos que crea seguidores allá donde va. Su autor, Daniel Limmer, participó en el concurso de Cine Internacional 15 Second Horror Film Challenge. 

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Los colores se mueven en un espectro bastante apagado, otoñal, diríamos que bastante alejado de la herida de Emma, para dar más énfasis a este genial plot twist, que no deja indiferente a nadie.

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THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1978)

Jim Sharman nos adentra en el excéntrico mundo de un loco, el  Doctor Frank-N-Furter, dueño de una extraña mansión, quién acoge a una pareja de recién casados que acaba de tener una avería en el coche.

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Nos encontramos ante una paleta amplia, contrastada, que da mucha importancia a los rosas y blancos en toda su gama, para después contrastarlos fuertemente con los colores añadidos al Doctor y su séquito.

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De esta manera, los rojos y negros se suceden, dando un aspecto peculiar y chocante, acorde con la situación: te acabas de casar, estás de viaje, se te rompe el coche y, casualmente, vas a dar a la casa de un loco. La paleta de colores no podía ser plana, tenía muchas cosas que expresar: una tonalidad variopinta cuanto menos.

POSSUM (2018)

Dirigida por el británico Matthew Holness, el terror que asume esta ópera prima es psicológico, donde un marionetista infantil,  interpretado por Sean Harris, se ve obligado a volver a su hogar de la infancia. Allí se rencuentra con su padrastro, el hombre inquietante que le ha torturado toda su vida.

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En este caso, la obra oscila entre tonos ocres y grisáceos, propios de la vida del desgraciado ventrilocuo.

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La vida del protagonista aparece reflejada bastante lúgubre y sinsabor, apagada y vacía, preparada para llenarse de oscuras sensaciones.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976)

Los clásicos nunca pueden faltar, y este tiene sabor español. Claro ejemplo de inspiración para otros directores de cine, Narciso ibáñez Serrador. “Siempre, estas películas, son tenebrosas, con mucha sombra,  y los malos son muy feos, o muy monstruosos… Entonces  hacer una película a pleno sol y con niños en vez de monstruos me pareció tentador”, explica.

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Como bien explica Chicho, los colores de esta película son muy originales enmarcados en una película de terror, destacando bastante las casas blancas del pueblecito donde desembarcan Tom y Evelyn (Pueblo que en realidad no existía: es una mezcla entre Toledo y Menorca, para las escenas de mar).

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El director de fotografía, Luis Alcaime, consiguió un resultado de luz mediterránea, en la que el sol siempre está presente, pero dejando lugar a escenas oscuras y algo más tenebrosas, como la escena de la iglesia, o de sombra en las calles, pero sin perder el cálido sol de vista.

En fin, ¡échales un vistazo!