CINE ENTRE PERFECTOS DESCONOCIDOS

Hamacas, sillones, un ambiente distendido en el que todo invita a intercambiar opiniones sobre los cortos exhibidos en pantalla con el desconocido de al lado. Esta fue la atmósfera creada el pasado lunes en la Sala Equis, lugar donde se celebró el segundo encuentro del Short Cut Cine Festival en Madrid.

Short Cut.png

“La idea de Short Cut es poder compartir el cine en formato corto con gente a la que, probablemente, no conozcamos. Por eso, está dividido en dos partes, para que podáis comentarlo y hacer amigos”

Palabras de uno de los organizadores, al inicio del evento

Entrar a este pequeño paraíso para cualquier cinéfilo con ganas de una buena conversación y de conocer a gente interesada en este mundo, solo pensado para desgraciados y locos, se ofrecía a un módico precio de cinco euros. A cambio, quien asistió pudo disfrutar de dos horas de cortometrajes con temáticas, estilos y nacionalidades dispares; de un chupito de Jagger e, incluso, de una botella entera, en el caso de haber sido el agraciado con el número ganador del sorteo. Este se celebró en el descanso de 15 minutos, entre la primera y la segunda tanda de los 9 pequeños pasajes audiovisuales seleccionados.

Short Cut (2).png

Los cortometrajes de la primera parte fueron Yardbird, Flatmates 3.0, Local, Morales yLa huida.

 

Yardbird (Michael Spiccia, 2012)

El corto australiano, escogido para iniciar la sesión, tiene como protagonista a Ruby, interpretada por la joven Mitzi Ruhlman, una niña que parece tener un cariño especial por los animales y que esconde algo terrorífico tras sus bonitos ojos azules. Fue seleccionado por el Festival de Cannes para ser uno de los cortos a concurso en la Sección Oficial.

Flatmates 3.0 (Francesco Marisei, 2011)

Marisei consigue, en tal solo 30 segundos de cinta, transmitir perfectamente cómo de aisladas pueden llegar a ser las convivencias entre jóvenes en el siglo XXI, con el Internet de por medio. Su cortometraje fue el ganador del Gran Premio del Jurado a la Mejor Película en la novena edición de Jameson Notodofilmfest.

Local (Sean Slobodan, 2015)

Un reflejo a través de la mirada de la lente de los skaters locales de los pueblos de Salt Lake y Utah, con una fotografía muy cuidada.

Morales (Roger Villaroya, 2013)

Morales hemos sido todos nosotros cuando no eramos capaces de concentrarnos en clase, de pequeños, ¿pero que esconden la mirada de esos grandes ojos marrones? Un cortometraje entrañable y tierno de un director con un recorrido notable en el mundo del audiovisual, donde su nueva película Nana está recorriendo los festivales en la actualidad.

La huida (Víctor Carrey, 2013)

11 minutos de enredos, de continuas explicaciones de forma rápida, con un ritmo muy marcado y muy cercano al buscado por Wes Anderson es sus producciones. La huida te redescubre las constantes formas de ver o dar sentido a una acción tan sencilla como la caída de un billete en una acera cualquiera.

El cortometraje de Carrey ha conseguido ganar 80 premios y ser seleccionado en más de 200 festivales.

 

El descanso de 15 minutos llegaba, y con él el prometido chupito de Jagger. Una vez compartido algunas ideas en grupo y descansado, se dio paso a los restantes cuatro cortos: Nyosha, Breathe, iDiots, y Voltereta.

 

Nyosha (Liran Kapel y Yael Dekel, 2012)

Una historia basada en las vivencias reales de una superviviente del Holocausto, la polaca Nomi Kapel. Los directores combinan a la perfección la técnica de stop-motion y la animación 2D, para crear un cortometraje muy sentido y cuidado, en el que con imágenes muy concretas y apenas algunos títulos de texto consiguen transmitirle al espectador el infierno que sufrieron los judíos en la Segunda Guerra Mundial.

Breathe (Toby Meakins, 2013)

Este corto está realizado bajo la premisa de que a veces aguantar la respiración es una forma que tenemos para parar el mundo ¿Y si esta simple acción, nos diese acceso a otro nuevo mundo? Se trata de un experimento que el director emprendió a partir de técnicas de cámara, y sin apenas edición, para ver cómo era la reacción de la audiencia de cara a realizar una película.

iDiots (Big Lazy Robot VFX, 2013)

Una sátira de la obsolescencia tecnológica en forma de cortometraje audiovisual de 4 minutos de duración. Es gracioso verte tan bien representado en un robot que cae, sin descanso, en la misma trampa de la que no parece haber escapatoria.

Las palabras de la productora señalan, al fin y al cabo, que todos tenemos a un iDiotdentro y que verlo es muy divertido.

Voltereta (Alexis Morante, 2010)

El cortometraje escogido para despedir el evento tiene un toque del todo español, a través de un personaje como es el del abuela con el famoso bocadillo de Nutella o Nocilla para alegrar la merienda del nieto, del Colacao, de las referencias a los extranjeros como si lo que ellos hiciesen fuese “hablar raro”…Fue rodado en la estancia de Morante en Nueva York, quien consideró que debía aprovechar las vistas del skylineen alguna de sus producciones.

 

Y entre respiros, billetes y volteretas se pasaron las dos horas de encuentro. Los aplausos finalizaron la sesión, premiando a la organización y a los realizadores de los cortometrajes.

No es tiempo para truco o trato

Las lluvias y el frío que los meteorólogos han pronosticado para el día de mañana nos obligan a recurrir a un plan de manta, audiovisual, palomitas y sofá en Halloween. Pero no es problema con la lista que, desde Jump Kat, hemos preparado para que no te quedes sin sustos en el día más terrorífico del año:

  • Revisita un clásico: Cat people (La mujer pantera, 1942, 73 minutos).

El largometraje de Jacques Tourneur es un claro ejemplo de cómo conseguir aterrar al público con ingenio y sin apenas recursos. Ante la imposibilidad de enseñar a la mujer pantera, por la falta de dinero destinado a la caracterización, el director opta por jugar con las sombras, la mirada y las voces de la aterrada protagonista en una escena en la piscina que es una de las más citadas por los historiadores de cine.

  • ¿Sin tiempo? Solo necesitas 15 segundos para tener pesadillas esta noche.

El 15 Second Horror FIlm Challenge es un concurso internacional sin ánimo de lucro con una convocatoria anual. Los jueces se encuentran deliberando, desde el 15 de octubre de este año, fecha en la que se cerró la convocatoria. Mañana, en pleno día de Halloween, se exhibirán públicamente todos los cortos presentados a concurso hasta la proclamación del ganador en Navidad.

Emma, dirigido por Daniel Limmer, fue el corto ganador del año 2017 y cuenta ya con más de 3 millones de visualizaciones en Youtube. En el canal del festival se tiene acceso al teaser trailer de esta edición, así como a una selección por listas de los mejores trabajos presentados en años anteriores.

  • La película que inspiró al creador de Chucky, la española ¿Quién puede matar a un niño? (1976)

Don Mancini confesaba, mientras recogía el galardón de Maestro del Fantástico en el Nocturna, que una de las películas que le inspiró a convertirse en un referente en el mundo del cine de terror fue este largometraje de Narciso Ibáñez Serrador.

Basada en la novela El juego de los niños de Juan José Plans, la pregunta que da nombre al largo de 112 minutos, vertebra toda su trama. Un pueblo al que llegan los dos protagonistas, en el que todo el mundo parece haberse ido sin mirar atrás ¿Dónde está la gente? ¿Qué tiene esta película para ser citada por alguien como Don Mancini? Atrévete a descubrirlo, disfrutando de ella.

  • En este Halloween, también hay tiempo para la risa con The Rocky Horror Picture Show (1975)

Jim Sharman construye una sátira perfecta de las películas de terror y ciencia ficción, pertenecientes a las serie B de RKO. La cinta está basada en un musical de Richard O’Brien y conforma 100 minutos de rock y disfrute, que darán un aire distinto a tu tarde de Halloween. Te aseguramos que has visto todo tipo de películas, pero nunca una tan extraña y fabulosa como esta.

La participación de la audiencia en la película es uno de los factores que la mantienen viva, aún a día de hoy, pues sigue exhibiéndose cada viernes y sábado en algunas salas de Nueva York.

  • Tal vez vuelvas a casa en este puente, ten en cuenta Possum (2018, 85 min)

Este thriller psicológico de Matthew Holness ahonda en los miedos del espectador a través del personaje de Philip, un ventrílocuo que regresa al hogar de su infancia para revisitar sus miedos. Se ha presentado esta semana en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, con críticas positivas – el trailer ya muestra una fotografía muy cuidada y bonita -. La tildan de rara, de extraña, de oscura, de poco convencional…parece ser la perversidad hecha audiovisual.

  • La improvisación del terror también funciona, El proyecto de la bruja de Blair (1999, 90 minutos)

Apenas con 35 páginas de guión, se inicia un rodaje en el que lo novedoso es que también se apuesta por grabar los entresijos del propio proceso de filmación. El infierno mostrado en el filme no era más que un reflejo del infierno generado en la grabación. Algunos de los sustos eran reales, eran sustos a los propios actores. Muchos espectadores se creyeron la leyenda; compraron el falso documental ¿No será el mito real, al fin y al cabo?

  • Con motivo del estreno de su secuela, reivindicamos la aclamada Halloween (1978, 91 minutos).

Hace cuarenta años de la noche de 1963, en la que Michael Myers asesina a su hermana. La cinta de John Carpenter se inspira en casos reales para generar aún mayor terror en la audiencia, ante la imagen del asesino de la máscara, que ha acompañado a una generación a lo largo de toda su vida, secuela a secuela, hasta el día de hoy.