Billy Wilder gana el Gordo de la Lotería

A apenas algo más de un mes del esperado día de la Lotería de navidad, ha salido a la luz, hoy 14 de noviembre, el anuncio de este año. El título es “22 otra vez” y su director Javier Ruiz Caldera, quien ha llevado a la gran pantalla algunas películas como Spanish Movie (2009) o Anacleto, agente secreto (2015). El cineasta ha optado por una fórmula de bucle temporal en la que el día 22 de diciembre se repite en una y otra vez, sin descanso, hasta que el protagonista del anuncio- Juan, un hombre de mediana edad, interpretado por Luis Bermejo – descubre el secreto que le permite continuar con su vida, sin volver al día del sorteo cada mañana, a las seis. Esta narrativa es bastante común en el mundo del cine, sobre todo en los géneros de ciencia ficción o terror. Se basa en un concepto que el filósofo existencialista Nietzsche explicó en su obra The gay science (1882):

¿Qué ocurriría si, un día o una noche un demonio se deslizara furtivamente en la más solitaria de tus soledades y te dijese: “Esta vida, como tú ahora la vives y la has vivido, deberás vivirla aún otra vez e innumerables veces, y no habrá en ella nunca nada nuevo, sino que cada dolor y cada placer, y cada pensamiento y cada suspiro, y cada cosa indeciblemente pequeña y grande de tu vida deberá retornar a ti, y todas en la misma secuencia y sucesión -y así también esta araña y esta luz de luna entre las ramas y así también este instante y yo mismo. ¡La eterna clepsidra de la existencia se invierte siempre de nuevo y tú con ella, granito del polvo!”? ¿No te arrojarías al suelo, rechinando los dientes y maldiciendo al demonio que te ha hablado de esta forma? ¿O quizás has vivido una vez un instante infinito, en que tu respuesta habría sido la siguiente: “Tu eres un dios y jamás oí nada más divino”? Si ese pensamiento se apoderase de ti, te haría experimentar, tal como eres ahora, una transformación y tal vez te trituraría; ¡la pregunta sobre cualquier cosa: “¿Quieres esto otra vez e innumerables veces más?” pesaría sobre tu obrar como el peso más grande! O también, ¿cuánto deberías amarte a ti mismo y a la vida para no desear ya otra cosa que esta última, eterna sanción, este sello?

El anuncio de este año está basado en la comedia Atrapado en el tiempo (1993), película que el protagonista ve en un momento en su televisión, haciendo un guiño y comentario gracioso para aquellos que conozcan el argumento. Apaga la TV, tras decir: “¿Otra vez esta?”.

La cinta de Harold Ramis se basa en que el personaje de Billy Wilder debe revivir el Día de la Marmota cíclicamente. Bermejo sufre el mismo problema que Wilder y se levanta mañana tras mañana en el día del Gordo, recibiendo siempre los 400.000 euros al décimo. El anuncio dura 5 minutos 40 segundos, y la versión reducida para televisión ronda los tres minutos ¿Cómo se libra Juan del bucle temporal en el que se ve inverso? La solución es mucho más sencilla de lo que él se imagina.

Pero no solo Atrapado en el tiempo se basa en esta narrativa. Como ya hemos señalado, es algo bastante recurrente en la historia de cine, con temáticas de todo tipo.

La jetée (1952)

Este cortometraje francés de Chris Marker se construye a partir de texto, voz en off y fotografías en blanco y negro. La pregunta que dirige la cinta es cómo evitar que el mundo llegue a la devastación en la que se encuentra, en el presente ficticio creado. La única solución que se plantea es volver al pasado a dar un aviso, o viajar al futuro para buscar una solución.

Se trata de un proyecto audiovisual muy cuidado y curioso, cuyo disfrute recomendamos desde Jump Kat. El tiempo, al fin y al cabo lo soluciona todo, y como no tenemos mucho, un claro punto a favor de la película es su duración: 28 minutos.

Un día sin fin (2004)

El protagonista de este filme italiano se despierta una hora más tarde que Juan. Cada mañana, a las siete, descubre que está viviendo el mismo día, sin que este bucle parezca tener un fin. La comedia de 1 hora y media de duración, dirigida por Giulio Manfredonia, nos presenta a un periodista famoso, obsesionado por la fama, que descubre que su vida se ha quedado estancada en un 13 de agosto. Se trata de un remake de Atrapado en el tiempo, en Las Islas Canarias, en verano y con gaviotas en lugar de marmotas.

Triangle (2009)

“Piensa en ‘Groundhog Day’ convertida en algo aterrador”, comentaban los redactores de The Telegraph a la hora de reseñar esta cinta. La película australiana de Christopher Smith parece contar la historia de cómo unos amigos se van de viaje en bote, hasta que una tormenta les obliga a mudarse a partir de ese momento a un barco desconocido. Pero para la protagonista parece no serlo tanto. “Todo lo que te pasa, ya te ha pasado” llega a decir Jess en uno de sus monólogos. Su vida en alta mar se convierte en un continuo déjà vu.

Vivir una y otra vez un día o momento hasta descubrir al asesino: Código fuente (2011), Al filo del mañana (2014) y Feliz día de tu muerte (2017)

¿Te imaginas vivir en un encierro temporal, en el que un mismo día se repite en bucle, hasta que das con tu asesino, con un terrorista, o con una forma de acabar con los alienígenas? Este es el caso de Código fuente, Al filo del mañana y Feliz día de tu muerte, cada una en un tono y con una finalidad totalmente diferentes. Mientras que el capitán Colter Stevens tiene que encontrar a un terrorista que va a detonar una bomba en un tren en menos de 8 minutos, Theresa y el teniente coronel William “Bill” Cage han de evitar su muerte, ella encontrando a su asesina y él haciéndose cada vez más fuerte.

Constituyen ambas tres, en suma, un conjunto de filmes que han llevado la premisa de Atrapado en el tiempo a un plano más terrorífico y cercano al suspense. De hecho, muchos críticos y analistas de cine han afirmado que Feliz día de tu muerte es una perfecta mezcla entre Scream y Groundhog Day.  

De todas formas, ya volviendo a Juan y a lo que nos deparan estas navidades, solo deseamos no tener que esperar visitas de los fantasmas del pasado, presente y futuro, y poder dejar en paz al tiempo, alejados del Cuento de Navidad de Charles Dickens. Por ello, pedimos que este anuncio tan cinéfilo nos traiga mucha suerte en la mañana del 22 de diciembre, aunque prometemos conservar el espíritu navideño y no dejarnos llevar por el capitalismo de estas fechas. 

 

Te mostramos los colores de las películas de Halloween

EMMA (2017)

La película de terror de solo 15 segundos que crea seguidores allá donde va. Su autor, Daniel Limmer, participó en el concurso de Cine Internacional 15 Second Horror Film Challenge. 

2018-10-31 (6)

Los colores se mueven en un espectro bastante apagado, otoñal, diríamos que bastante alejado de la herida de Emma, para dar más énfasis a este genial plot twist, que no deja indiferente a nadie.

2018-10-31 (8)

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1978)

Jim Sharman nos adentra en el excéntrico mundo de un loco, el  Doctor Frank-N-Furter, dueño de una extraña mansión, quién acoge a una pareja de recién casados que acaba de tener una avería en el coche.

2018-10-31 (7)

Nos encontramos ante una paleta amplia, contrastada, que da mucha importancia a los rosas y blancos en toda su gama, para después contrastarlos fuertemente con los colores añadidos al Doctor y su séquito.

2018-10-31 (11)

De esta manera, los rojos y negros se suceden, dando un aspecto peculiar y chocante, acorde con la situación: te acabas de casar, estás de viaje, se te rompe el coche y, casualmente, vas a dar a la casa de un loco. La paleta de colores no podía ser plana, tenía muchas cosas que expresar: una tonalidad variopinta cuanto menos.

POSSUM (2018)

Dirigida por el británico Matthew Holness, el terror que asume esta ópera prima es psicológico, donde un marionetista infantil,  interpretado por Sean Harris, se ve obligado a volver a su hogar de la infancia. Allí se rencuentra con su padrastro, el hombre inquietante que le ha torturado toda su vida.

2018-10-31 (10)

En este caso, la obra oscila entre tonos ocres y grisáceos, propios de la vida del desgraciado ventrilocuo.

2018-10-31 (4)

La vida del protagonista aparece reflejada bastante lúgubre y sinsabor, apagada y vacía, preparada para llenarse de oscuras sensaciones.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976)

Los clásicos nunca pueden faltar, y este tiene sabor español. Claro ejemplo de inspiración para otros directores de cine, Narciso ibáñez Serrador. “Siempre, estas películas, son tenebrosas, con mucha sombra,  y los malos son muy feos, o muy monstruosos… Entonces  hacer una película a pleno sol y con niños en vez de monstruos me pareció tentador”, explica.

2018-10-31-5.png

Como bien explica Chicho, los colores de esta película son muy originales enmarcados en una película de terror, destacando bastante las casas blancas del pueblecito donde desembarcan Tom y Evelyn (Pueblo que en realidad no existía: es una mezcla entre Toledo y Menorca, para las escenas de mar).

2018-10-31 (9)

El director de fotografía, Luis Alcaime, consiguió un resultado de luz mediterránea, en la que el sol siempre está presente, pero dejando lugar a escenas oscuras y algo más tenebrosas, como la escena de la iglesia, o de sombra en las calles, pero sin perder el cálido sol de vista.

En fin, ¡échales un vistazo!

No es tiempo para truco o trato

Las lluvias y el frío que los meteorólogos han pronosticado para el día de mañana nos obligan a recurrir a un plan de manta, audiovisual, palomitas y sofá en Halloween. Pero no es problema con la lista que, desde Jump Kat, hemos preparado para que no te quedes sin sustos en el día más terrorífico del año:

  • Revisita un clásico: Cat people (La mujer pantera, 1942, 73 minutos).

El largometraje de Jacques Tourneur es un claro ejemplo de cómo conseguir aterrar al público con ingenio y sin apenas recursos. Ante la imposibilidad de enseñar a la mujer pantera, por la falta de dinero destinado a la caracterización, el director opta por jugar con las sombras, la mirada y las voces de la aterrada protagonista en una escena en la piscina que es una de las más citadas por los historiadores de cine.

  • ¿Sin tiempo? Solo necesitas 15 segundos para tener pesadillas esta noche.

El 15 Second Horror FIlm Challenge es un concurso internacional sin ánimo de lucro con una convocatoria anual. Los jueces se encuentran deliberando, desde el 15 de octubre de este año, fecha en la que se cerró la convocatoria. Mañana, en pleno día de Halloween, se exhibirán públicamente todos los cortos presentados a concurso hasta la proclamación del ganador en Navidad.

Emma, dirigido por Daniel Limmer, fue el corto ganador del año 2017 y cuenta ya con más de 3 millones de visualizaciones en Youtube. En el canal del festival se tiene acceso al teaser trailer de esta edición, así como a una selección por listas de los mejores trabajos presentados en años anteriores.

  • La película que inspiró al creador de Chucky, la española ¿Quién puede matar a un niño? (1976)

Don Mancini confesaba, mientras recogía el galardón de Maestro del Fantástico en el Nocturna, que una de las películas que le inspiró a convertirse en un referente en el mundo del cine de terror fue este largometraje de Narciso Ibáñez Serrador.

Basada en la novela El juego de los niños de Juan José Plans, la pregunta que da nombre al largo de 112 minutos, vertebra toda su trama. Un pueblo al que llegan los dos protagonistas, en el que todo el mundo parece haberse ido sin mirar atrás ¿Dónde está la gente? ¿Qué tiene esta película para ser citada por alguien como Don Mancini? Atrévete a descubrirlo, disfrutando de ella.

  • En este Halloween, también hay tiempo para la risa con The Rocky Horror Picture Show (1975)

Jim Sharman construye una sátira perfecta de las películas de terror y ciencia ficción, pertenecientes a las serie B de RKO. La cinta está basada en un musical de Richard O’Brien y conforma 100 minutos de rock y disfrute, que darán un aire distinto a tu tarde de Halloween. Te aseguramos que has visto todo tipo de películas, pero nunca una tan extraña y fabulosa como esta.

La participación de la audiencia en la película es uno de los factores que la mantienen viva, aún a día de hoy, pues sigue exhibiéndose cada viernes y sábado en algunas salas de Nueva York.

  • Tal vez vuelvas a casa en este puente, ten en cuenta Possum (2018, 85 min)

Este thriller psicológico de Matthew Holness ahonda en los miedos del espectador a través del personaje de Philip, un ventrílocuo que regresa al hogar de su infancia para revisitar sus miedos. Se ha presentado esta semana en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, con críticas positivas – el trailer ya muestra una fotografía muy cuidada y bonita -. La tildan de rara, de extraña, de oscura, de poco convencional…parece ser la perversidad hecha audiovisual.

  • La improvisación del terror también funciona, El proyecto de la bruja de Blair (1999, 90 minutos)

Apenas con 35 páginas de guión, se inicia un rodaje en el que lo novedoso es que también se apuesta por grabar los entresijos del propio proceso de filmación. El infierno mostrado en el filme no era más que un reflejo del infierno generado en la grabación. Algunos de los sustos eran reales, eran sustos a los propios actores. Muchos espectadores se creyeron la leyenda; compraron el falso documental ¿No será el mito real, al fin y al cabo?

  • Con motivo del estreno de su secuela, reivindicamos la aclamada Halloween (1978, 91 minutos).

Hace cuarenta años de la noche de 1963, en la que Michael Myers asesina a su hermana. La cinta de John Carpenter se inspira en casos reales para generar aún mayor terror en la audiencia, ante la imagen del asesino de la máscara, que ha acompañado a una generación a lo largo de toda su vida, secuela a secuela, hasta el día de hoy.

 

 

Don Mancini inaugura la VI edición del Festival Nocturna

mancini buena
Don Mancini ayer, en la inauguración del Festival de Cine Internacional, Nocturna. FUENTE: Comunicación Nocturna.

La nueva edición del Festival de Cine Fantástico de Madrid, el “Nocturna”, abrió ayer sus puertas con un invitado de primera categoría. Don Mancini, el creador del famoso muñeco diabólico, Chucky, recibió el premio a Maestro del Fantástico,  en una sala totalmente repleta. No había ni una butaca libre. Sin duda, una cita perfecta para los amantes del cine de terror. ¿Quién se perdería a uno de los gurús del cine de terror en persona?

El festival se centra, como las demás ediciones, en el cine fantástico y de terror, y dividirá sus proyecciones entre la Sala Berlanga (Pase de los Clásicos del Cine de Terror), la Cineteca y Cinesa Proyecciones a lo largo de 5 días, del 23 al 27 de octubre. La programación está compuesta por 37 largometrajes y 26 cortometrajes, entre películas nacionales e internacionales. La inauguración viene de la mano de La noche de Halloween (David Gordon Green).

Chucky, el muñeco diabólico

Don Mancini (George Donald Mancini, 1963) es guionista, productor  y director. Destaca su película Child’s play (1988), traducida al español como Muñeco diabólico, que ha recaudado miles de millones de dólares y que ha dado lugar a toda una saga de terror. En la famosa película que nos mostraba por primera vez a Chucky, Mancini era únicamente guionista. Más tarde, en La Novia de Chucky (1988), ejerció de guionista y productor ejecutivo, culminando su carrera con su faceta como productor en la serie de televisión Hannibal (2013), para la NBC. Este año es el 30 aniversario del estreno de Chucky.

cult-chucky-official-trailer-00
Imagen de Cult of Chucky (Universal, 2017), séptima película de la franquicia Chucky. FUENTE: Blackgirlnerds.

Al estadounidense solo le bastaron dos frases para hacer reír al público que abarrotaba la sala. Con algunas dificultades, se presentó en español: “Muchas gracias. Hola Madrid. Buenas noches. Lamentablemente este es el final de mi español”.

Nunca me habían nombrado maestro de nada. No puedo esperar a mostrárselo a mi novio, para demostrarle quién manda.

DON MANCINI

Con un estilo bastante sencillo y ameno, agradeció el galardón que le otorgaba el Festival madrileño, reconociendo que cuando escribió el script de Chucky solo era un estudiante universitario y que nunca habría pensado que su genial personaje se convertiría en un icono del cine de terror.